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PERFIL DEL COLECCIONISTA ESPAÑOL
De este estudio han surgido cuatro perfiles tipo de comprador: el comprador de toda la vida, el entendido, el profesional de éxito y el neófito.
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PEGGY GUGGENHEIM

Siete tragedias en mi vida de coleccionista
Un día tuve que separarme de un Delaunay maravilloso de 1912, llamado Disks , que había comprado en Grenoble cuando huyó de París ante la amenaza de los alemanes. Aquel cuadro terminó en el Museo de Arte Moderno. Su pérdida fue una de las siete tragedias de mi vida de coleccionista.
La segunda fue mi estupidez al dejar escapar la oportunidad de comprar un Miró en Londres, La Terre Laboureé , en 1939, por 1.500 dólares. Si ahora estuviera en venta valdría más de 50.000.
La tercera tragedia fue la perder un Kandinski de 1936, llamado Domina Curve . Lo vendí en Nueva York durante la guerra, porque hice caso de los comentarios de alguna gente que decía que era un cuadro fascista. Con gran dolor, volví a ver aquel cuadro en una exposición en Roma incluido en la colección de mi tío.
La cuarta fue la de no comprar La Pêche de Nuit Antibés de Picasso, porque no disponía de liquidez y no tuve la inteligencia de vender una parte de mi capital, tal como me aconsejó mi amigo y asesor financiero Bernard Reids cuando me ofrecieron el cuadro en 1950; también este cuadro está ahora en el Museo de Arte Moderno.
La quinta fue la de tener que vender una escultura de Henri Laurens y una espléndida acuarela de Klee para pagar el billete de Bellie van Doesbulg a Nueva York.
La sexta fue el robo en Art of This Century de los últimos Klee que me quedaban, salvo dos.
Pero el peor error fue el de regalar dieciocho cuadros de Pollock aunque me consuelo pensando en la gran suerte que tuve de poder juntar mi magnífica colección en una época en que los precios eran todavía normales, antes de que el mundo del arte se convirtiera en un mercado de inversiones.
"Una vida para el arte". Confesiones de una mujer que amó al arte y a los artistas.
Barcelona, 1990. Trad. Clara Gabarrocas

LOS 200 COLECCIONISTAS MAS IMPORTANTES

La revista de arte "ARTnews" publica una lista anual con los 200 mayores coleccionistas de arte.
Los diez que encabezan este ranking mundial son, por orden alfabético, los siguientes:
Roman Abramovich.(Arte moderno).
Debra y Leon Black.(Maestros clásicos, impresionistas, pintura moderna, escultura china y arte contemporáneo).
Edythe L. and Eli Broad. Los Angeles. Servicios financieros y construcción. Arte contemporáneo
Steven A. Cohen.(mpresionismo, arte moderno y contemporáneo).
Marie-Josée and Henry R. Kravis. (Maestros clásicos de dibujo y pintura, Impresionismo, arte del siglo XX, mobiliario francés).
Jo Carole and Ronald S. Lauder.(Arte de finales del s. XIX y principios del s. XX, especialmente alemán y austríaco, arte medieval, armas y blindajes).
François Pinault.Arte Contemporáneo).
Mitchell Rales.(Arte Moderno y Contemporáneo).
Carlos Slim Helú.(Maestros clásicos, arte pre-colombiano y colonial mejicano, arte moderno, especialmente Rodin).
Sheikh Saud bin Mohammad bin Ali al-Thani. (Antigüedades, Maestros clásicos, libros raros, fotografía, arte islámico, arte contemporáneo).
La mitad de los coleccionistas que figuran en rl ranking de "ArtNews", la mitad son norteamericanos, una tercera parte europeos, un 25% residen en Países Arabes y siete en Latinoamérica.
Tan solo cuatro son los coleccionistas españoles que figuran en esta relacion de los mayores coleccionistas de arte:
Alicia Koplowitz. Madrid.(Maestros clásicos y arte moderno).
José Luis Várez Fisa.(Antigüedades, maestros clásicos, arte español moderno y contemporáneo)
Juan Abelló. Madrid.(Maestros clásicos españoles y arte moderno y contemporáneo, especialmente español).
Plácido Arango. (Maestros clásicos, pintura española primitiva, arte moderno y contemporáneo y cerámica china).
[Lista completa]
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LOS CIEN MAS PODEROSOS
 según Art Review
La revista británica Art Review ha elaborado la lista de las 100 personas más “poderosas” en artes plásticas."The power 100", publicado cada año por estas fechas, es una lista completa de las figuras más poderosas del mundo del arte.
La lista de seleccionados se realizó tratando de evaluar la influencia de cada uno de los candidatos sobre la producción de arte internacional, su capacidad financiera y la actividad comercial realizada durante los últimos 12 meses.
Este sitio web ofrece también las diez anteriores ediciones Power 100s (ver).
Los 100 más poderosos de 2011 son:
1. Ai Weiwei
2. Hans Ulrich Obrist & Julia Peyton-Jones
3. Glenn D. Lowry
4. Larry Gagosian
5. Anton Vidokle, Julieta Aranda & Brian Kuan Wood
6. Nicholas Serota
7. Cindy Sherman
8. Iwan Wirth
9. David Zwirner
10. Beatrix Ruf
11. Gerhard Richter
12. Alfred Pacquement
13. Adam D. Weinberg
14. Carolyn Christov-Bakargiev
15. Marc Glimcher
16. Klaus Biesenbach
17. Eli Broad
18. RoseLee Goldberg
19. François Pinault
20. Marc Spiegler & Annette Schönholzer
21. Mike Kelley
22. Barbara Gladstone
23. Marina Abramovic
24. Matthew Slotover & Amanda Sharp
25. Patricia Phelps de Cisneros
26. Bice Curiger
27. Marian Goodman
28. Peter Fischli & David Weiss
29. Bernard Arnault
30. Nicholas Logsdail
31. Jay Jopling
32. Liam Gillick
33. Ann Philbin
34. Dominique Lévy & Robert Mnuchin
35. Victor Pinchuk
36. Franz West
37. Maja Hoffmann
38. Agnes Gund
39. Tim Blum & Jeff Poe
40. Dakis Joannou
41. Rosemarie Trockel
42. Iwona Blazwick
43. Udo Kittelmann
44. Monika Sprüth & Philomene Magers
45. Matthew Marks
46. Gavin Brown
47. Takashi Murakami
48. Jeffrey Deitch
49. Adam Szymczyk
50. Anish Kapoor
51. Emmanuel Perrotin
52. Okwui Enwezor
53. Boris Groys
54. Artur Zmijewski
55. Michael Morris & James Lingwood
56. William Wells & Yasser Gareb
57. Anne Pasternak
58. Michael Ringier
59. Steve McQueen
60. Sadie Coles
61. Daniel Buchholz
62. Toby Webster
63. Germano Celant
64. Damien Hirst
65. Slavoj Zizek
66. Jeff Koons
67. Thaddaeus Ropac
68. Brett Gorvy & Amy Cappellazzo
69. Tobias Meyer & Cheyenne Westphal
70. Chang Tsong-zung & Claire Hsu
71. Yana Peel & Candida Gertler
72. Christine Tohme
73. Richard Chang
74. Helga de Alvear
75. Walid Raad
76. Bernardo Paz
77. Tim Neuger & Burkhard Riemschneider
78. Massimo De Carlo
79. Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi & Maurizio Rigillo
80. Massimiliano Gioni
81. Dasha Zhukova
82. Vasif Kortun
83. David Hammons
84. Philip Tinari
85. Miuccia Prada
86. Shirin Neshat
87. Jason, Jennifer, Mera & Don Rubell
88. Christoph Büchel
89. Elena Filipovic
90. Sheikh Saud bin Muhammad bin Ali Al-Thani/Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani
91. Maureen Paley
92. Christian Boros & Karen Lohmann
93. Victoria Miro
94. Anita & Poju Zabludowicz
95. Kaja Silverman
96. Johann König
97. Nicolai Wallner
98. Franco Noero & Pierpaolo Falone
99. Leonid Mikhelson
100. Gregor Podnar
LAS 10 OBRAS MAS CARAS

El arte es una expresión humana, cada individuo establece una relación con la misma y se desarrollan gustos particulares. Por eso, algunos magnates han llegado a pagar más de 130 millones de dólares por una obra de arte. Aquí están las 10 obras más costosas del mundo.
1. Number 5 (Jackson Pollock, 1948) - 139 millones de dólares.
La obra de 130 x 260 centímetros, creación de Pollock en 1948 es una muestra de la esquizofrenia brutal de este artista, una representación pura de su talento. En el año 2006 David Geffen (industrial del cine y la música), la vendió para convertirla en el cuadro más caro de la historia. Se cree que el comprador fue David Martinez, mexicano fanático del arte.
2. Woman III (Willem de Kooning, 1952) - 133 millones de dólares.
Cuando emigró de manera ilegal a EE.UU. en 1926, Kooning sobrevivió pintando casas y en su mente nunca pasó que alguien pagara 133 millones de dólares por alguna de sus obras. Se desconoce quien fue el comprador.
3. Adele Bloch-bauer (Gustav Klimt, 1907) - 105 millones de Euros.
El heredero del imperio de los cosméticos, Ronald Lauder la compró en el 2006. El Adele Bloch-bauer , es uno los cinco lienzos dedicados a esta mujer.
4. Desnudo, hojas verdes y busto (Pablo Picasso, 1932) - 105 millones de dólares.
Esta pintura fue vendida en mayo de este año. La obra solo había sido expuesta al público una vez por su propietaria 'Mrs. Brody' en el año 1981, con motivo del cumpleaños 80 del pintor.
5. Garçon a la pipe (Pablo Picasso, 1904) - 103 millones de dólares.
24 años de edad tenia Picasso cuando pintó esta obra. Aparte de esto, este cuadro tiene un registro histórico importante y es que fue el primer cuadro en superar el precio de los 100 millones de dólares. En el año 2004 fue adquirida por un millonario anónimo.
6. Eight Elvises (Andy Warhol, 1963) - 99 millones de dólares.
El rey del rock, disfrazado de vaquero y repetido ocho veces con un revolver en su mano, es una de las más famosas pinturas del creador del 'Pop art'.
7. Dora Mar au chat (Pablo Picasso, 1941) - 94 millones de dólares.
Este cuadro de Picasso muestra a la artista Dora Mar, quien fue compañera sentimental del artista durante siete años. El cuadro fue adquirido en 2006 por el ruso Boris Ivanishvili.
8. Diana y Acteón (Tiziano, 1556-1559) - 90 millones de dólares.
El maestro del renacimiento Tiziano, oriundo de Italia, refleja en esta pintura el momento en que la diosa Diana conoce a Acteón. La obra pertenece en este momento a unas galerías de arte ubicadas en Inglaterra.
9. Adele Bloch-bauer II (Gustav Klimt, 1912) - 87 millones de dólares.
La modelo que posó para este cuadro era la esposa de Ferdinand Bloch-Bauer, un excéntrico multimillonario que patrocinaba las creaciones de Klimt. La mujer fue retratada más de una vez por el artista. Esta pintura se vendió en el año 2006 a un coleccionista anónimo.
10. Tryptich 1976 (Francis Bacon, 1976) - 85 millones de dólares.
El magnate ruso Roman Abramovich -dueño del equipo de fútbol inglés Chelsea- adquirió esta obra de arte en el 2008. Esta, fue inspirada en la mitología griega y formó parte de numerosas exposiciones dedicadas a Bacon.
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LA LISTA DEL ITALIANO GIORGIO GUGLIELMINO

A la manera de Forbes y Art News
A la manera de Forbes y Art News , el italiano Giorgio Guglielmino, coleccionista y diplomático, reunió en Ladies & Gentlemen (Umberto Allemandi, Torino) los nombres de las 200 personas que dan la hora en el arte contemporáneo. Una tribu variopinta de curadores, artistas, galeristas, coleccionistas y directores de museos, cuyos roles se mezclan más allá de lo deseado. La tendencia dice que hay artistas que curan muestras, directores de museos que hacen de galeristas, coleccionistas que son curadores de museos y galeristas que devienen críticos. Esa línea roja que separa una actividad de la otra es tan delgada como la que divide las disciplinas de producción en las artes visuales del siglo XXI.
[Leer artículo: "Los 200 nombres del arte", por Alicia de Arteaga]
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