paul Gauguin "El arte es plagiador o revolucionario."
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PERFIL DEL COLECCIONISTA ESPAÑOL
De este estudio han surgido cuatro perfiles tipo de comprador: el comprador de toda la vida, el entendido, el profesional de éxito y el neófito.
CASAS DE SUBASTAS
Recopilación de las casas de subastas de España y de las principales en Europa y Hispanoamérica, que permiten su acceso vía internet, en cuyos sitios webs se ofrece todo tipo de información relacionada con su actividad.
EL BACKSTAGE DE UN REMATE
Este video nos acerca a la historia de un remate de subastas para conocer qué pasa para que una obra consiga cifras millonarias.
( "La Vida es arte", programa de la televisión argentina).
NORMAS QUE RIGEN LAS SUBASTAS
Análisis del mercado de arte actual
La compra - venta de obras de arte está regida por las mismas normas que la de cualquier otro bien aunque hay ciertas diferencias:
1- La restricción al movimiento internacional de las obras ya que algunos estados protegen evitando la exportación. En España los BIC son inexportables.
2- Mercado con fuerte intervención estatal, el estado se reserva los derechos de adquisición preferente.
3- En el mercado del arte tiene importancia el sistema de las subastas.
Las subastas son actos públicos organizados por empresas especializadas donde se pone a la venta un conjunto de bienes y se adjudican a la persona que paga por ellos después de un proceso de competencia, el precio más alto que se llama precio de remate. El procedimiento se divide en:
1.- La empresa recoge los bienes que se van a subastar, los organizan en lotes y los da a conocer de forma directa en la sala y a través de la distribución de un catálogo.
2.- El día señalado se celebra un acto público dirigido por el personal de la empresa. Cada lote se inicia con un precio de salida si nadie lo paga queda sin vender si alguien ofrece pagarlo se inicia un proceso competitivo en el cual de forma directa o a través de otra persona o por teléfono... los posibles compradores van subiendo la oferta hasta el precio final que ofrece un comprador.
3.- La empresa y el comprador celebran su contrato de compra - venta de forma que la casa de subastas recibe una comisión que oscila entre el 10 y el 15%. El comprador debe cumplir las exigencias legales (pagar impuestos, no sacarla de país...).
Las grandes subastas internacionales se celebran sobre todo en New York y en Londres, en el resto de las grandes capitales también hay empresas de subastas, pero el volumen de dinero es muy inferior, esto se debe a varios factores:
1.- Amplio desarrollo del mercado en los países anglosajones.
2.- LibertaD de circulación de obras, no están sujetas a ninguna restricción.
3.- Facilidades en materia de impuestos.
En otros países como España, el mercado del arte está sujeto a fuertes restricciones ya que las obras principales no pueden salir del país y además el estado se reserva derechos especiales, todo ello desalienta a los posibles compradores.
Las dos grandes empresas internacionales de subastas son Sotheby's y Christies. Estas dos empresas se reparten el mercado de grandes obras e incluso han sido condenadas por los tribunales de EE.UU por realizar practicas contrarias a la libre competencia, sin embargo, siguen siendo con gran diferencia las dos primeras en el mercado.
CONDICIONES ESPECIFICAS...
... en materia de identificación de obras de arte
Según la prestigiosa sala de subastas "Durán", las condiciones específicas en materia de identificación de las obras de arte y objetos artísticos que se rige para cualquier manifestación impresa en el catálogo y referida a la autoría, atribución, origen, fecha, edad, procedencia y condición de los lotes es siempre la expresión de una opinión que se rige por los términos interpretativos que a continuación detallamos:
a) FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (NOMBRE Y APELLIDOS).- Significa que, en opinión de la Sala de Subastas Durán, se trata de una obra auténtica del artista mencionado.
b) ATRIBUIDO A FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (NOMBRE Y APELLIDOS).- Significa que, en su opinión, es una obra probable del mencionado artista, pero teniendo en cuenta la existencia de opiniones contradictorias por parte de conocidos expertos o autoridades en la materia.
c) F. DE GOYA LUCIENTES (INICIAL O INICIALES DEL NOMBRE Y APELLIDOS).- Significa que, en su opinión, es una obra de la época del artista mencionado y que puede ser, total o parcialmente, de su mano.
d) TALLER DE FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (NOMBRE Y APELLIDOS).- Significa que, en su opinión, es obra realizada por una mano desconocida en el taller del artista mencionado, no necesariamente bajo su dirección.
e) CÍRCULO DE FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (NOMBRE Y APELLIDOS).- Significa que, en su opinión, es obra realizada por un pintor desconocido o no identificado por nosotros, pero siguiendo aparentemente el estilo del artista mencionado, aunque no sea necesariamente su discípulo.
f) ESTILO DE..., y SEGUIDOR DE FRANCISCO DE GOYA.- Significa que, en su opinión, es obra realizada por un pintor trabajando al estilo del artista mencionado, que puede ser o no contemporáneo suyo, pero no necesariamente su discípulo.
g) SEGÚN FRANCISCO DE GOYA.- Significa que es obra de un imitador copiando o siguiendo el estilo del artista mencionado.
h) COPIA DE FRANCISCO DE GOYA.- Significa que, en su opinión, se trata de una copia de una obra célebre del artista mencionado, con o sin variaciones de composición, color u otros matices, realizada en época muy posterior a su ejecución.
i) ESCUELA ESPAÑOLA. SIGLO XVIII (Escuela con fecha).- Significa que, en su opinión, se trata de una obra realizada por un artista de esta nacionalidad o trabajando en España y realizada en el siglo XVIII o según los cánones de la época.
j) ESCUELA ESPAÑOLA (Escuela sin fecha).- Significa que, en su opinión, se trata de una obra realizada siguiendo el estilo de un artista español determinado o indeterminado, independientemente de la época o de la nacionalidad de su autor.
k) El término FIRMADO significa que, en su opinión, la firma es la auténtica del artista o ejecutada con su conocimiento.
l) El término CON FIRMA DE..., significa que, en su opinión, la firma está realizada por una mano distinta ala del artista mencionado y sin su conocimiento.
m) El término FECHADO, significa que, en su opinión, la fecha es de la mano del artista mencionado.
n) El término CON FECHA DE..., significa que, en su opinión, la fecha ha sido añadida por una mano distinta a la del artista.
o) Cuando ponen un asterisco (*) precediendo a la designación del artista, quiere significar que no conocen más datos sobre el nombre del artista, aunque pueda ser obra auténtica.
DIRECTORIO
LOS MAS CAROS
Antiqvaria (núm.229-230) ha publicado los cien cuadros más caros.
INVER-ARTE
Innovadora fórmula de inversión lanzada al mercado por el portal de los brokers on-line.
ARS LIBER
Ediciones originales en bibliofilia y arte (Suite Vollard, de Picasso).
Si desea conocer la cotización de los principales artistas en el mercado de arte utilice el siguiente buscador:
ADQUISICIÓN
Preferente a favor del Estado
En varios países europeos incluido España, el estado tiene una posición privilegiada en el mercado de obras de arte que le permite comprar una obra pagando el mismo precio que el comprador está dispuesto a pagar al vendedor en una compraventa privada. El mecanismo funciona de la siguiente manera:
1.- Cuando dos personas privadas se ponen de acuerdo para la compraventa de una obra de arte deben comunicarlo al Ministerio de Cultura señalando el precio que se va a pagar.
2.- A partir de dicha comunicación el Ministerio tiene el plazo de unos meses para ejercer un derecho de adquisición preferente que se llama “Derecho de Tanteo”
3.- Si la compraventa no se ha comunicado oficialmente cuando el ministerio tenga conocimiento de ella dispone de varios meses para ejercer otro derecho de adquisición preferente que se llama “Derecho de retracto”
El Ministerio no utiliza ninguno de estos derechos solo en casos especiales para la protección del patrimonio cultural con objeto de conseguir obras para ser expuestas en museos públicos. Además el Ministerio también puede usar esta facultad durante el desarrollo de una subasta, cuando se ha llegado al precio final el ministerio puede quedarse con la obra pagando el mismo precio. La valoración de las obras que interesan al estado la realiza un comité de expertos del ministerio de cultura y el estado dispone de 2 años para pagar el precio completo. La justificación de que existan estos derechos está en proteger el patrimonio para permitir que las obras pasen a las colecciones públicas, pero tambien hay muchos autores, personas que piensan que estos derechos están anticuados y son contrarios a la libertad de mercado.
WALL STREET
Diversifique su cartera con inversión especializada en arte
Cada vez más inversionistas, no sólo los coleccionistas especializados, están prestando atención al arte.
El arte se ve cada vez más no sólo como una imagen bonita, sino también como un activo que puede generar una buena recompensa.
De hecho, varios bancos importantes y otras organizaciones están comenzando a ver el arte como una clase alternativa de activos muy parecida a las acciones, los bonos y los bienes raíces.
La razón es que el arte puede impulsar los rendimientos de una cartera y reducir los riesgos.
Durante años los bancos privados, como los dirigidos por J.P. Morgan Chase & Co., Citigroup Inc. y Bank of America Corp., han ofrecido a los clientes acaudalados interesados en el arte varios servicios que les ayudan a conformar sus colecciones, incluyendo investigación de mercado. Sin embargo, no veían el arte como una clase de activos para diversificar una cartera de inversiones.
Ahora cada vez más fondos de inversión de arte intentan ofrecer a los inversionistas la oportunidad de adquirir una participación en una cartera de obras de arte, de manera similar a una cartera de acciones.
Fernwood Art Investments planea sacar al mercado fondos que comprarán, poseerán y gestionarán una amplia cartera de obras de arte para los inversionistas de alto patrimonio. El fondo será distribuido a través de bancos de inversión reconocidos y estaría disponible para inversionistas internacionales. Jennifer Winn, vocera de la firma, dijo que podrían considerar el arte latinoamericano como parte de algunos fondos.
Asimismo, en el horizonte está el denominado fondo de fondos creado por ABN Amro Holdings NV, que distribuirá el dinero de los inversionistas entre varios nuevos fondos de inversión en arte. La gigante de la banca holandesa prevé introducir el fondo a principios del próximo año e incluso está considerando ofrecer su propio fondo de inversión de arte. ABN informó que sus fondos también estarán disponibles a inversionistas latinoamericanos.
El cambio hacia el arte es una señal más de que los inversionistas están redistribuyendo el dinero de sus carteras. Ahora buscan alternativas tan diversas como terrenos madereros y obras de arte. Sumándose a su atractivo, el arte ha demostrado tener una baja correlación con Wall Street, lo que significa que los precios no se mueven en función de las acciones, con lo que reduce el riesgo de una cartera.
La idea es que como el mercado de arte “es extremadamente ineficiente, hay grandes oportunidades de superar el desempeño mediante la gestión activa de una cartera de arte”, dice Bruce Taub, presidente de Fernwood. “A largo plazo, la tendencia financiera es que el arte sube con la economía”.
El arte es considerablemente más volátil que las acciones. Las pérdidas, aunque no se anuncian tanto como las ganancias espectaculares, son frecuentes. El cuadro de David Hockney de 1966 "Retrato de Nick Wilder" se vendió en 2002 por US$2,87 millones. Un año después se volvió a transar por US$500.000 menos. "Nenúfares", de Monet, de 1906, fue vendido por US$18,7 millones en 2002, pero sólo unos años antes se cotizaba en US$21 millones.
La nueva generación de inversionistas de arte aplica prácticas de inversión similares a las de Wall Street. Intenta valorar el arte examinando factores que abarcan desde movimientos de tasas de interés a modelos estadísticos, que analizan minuciosamente las tasas de rendimiento del conjunto de la obra de un artista concreto en comparación con el de sus competidores. Algunos miden incluso la “liquidez” de un artista examinando cuántas obras se ponen en venta y cuántas se venden.