El Servicio Pedagógico del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia pone a disposición de los profesores que deseen visitar el Museo una colección de itinerarios temáticos adaptados a los distintos niveles educativos.

"El retrato". Diseñado para alumnos de Educación Infantil. Esta propuesta ofrece a los profesores de esta etapa orientaciones y recursos para realizar su visita al Museo, con un recorrido que va desde la figuración a la abstracción.

"La naturaleza en el arte". Diseñado para alumnos de Enseñanza Primaria. Este itinerario ilustra los distintos modos que tienen los artistas contemporáneos de representar la naturaleza.

"Expresión, abstracción y fantasía: Picasso, Miró y Dalí". Diseñado para alumnos de Enseñanza Secundaria Obligatoria. El itinerario revisa la obra de tres grandes artistas del siglo XX.

"La abstracción española de los años 50 en el MNCARS". Diseñado para Bachillerato, este itinerario propone una aproximación a una época extraordinariamente fecunda para el arte español.

Información:
Tel. 91 774 10 00 ext. 2030
Solicitud: por escrito, fax: 91 774 10 11
Distribución gratuita

UN MUSEO ABIERTO
Proyectos en común para educadores

El Museo Thyssen-Bornemisza está ultimando una nueva experiencia dentro de su programa Un Museo Abierto, titulada "Proyectos en común". Se trata de ofrecer a todos los educadores que creen materiales educativos o tengan experiencias de este tipo con sus alumnos el asesoramiento y apoyo que necesiten para desarrollar una experiencia propia.

Los resultados serán publicados en EducaThyssen respetando vuestra autoría y enlazando con la página Web del centro. De momento ya está trabajando en uno de estas experiencias la Escuela de Arte 4, de Madrid. Todas las personas que estéis interesadas en formar parte de este proyecto podéis contactar con el Museo y hacerles llegar las preguntas y sugerencias que consideréis necesarias. No olvidéis que EducaThyssen es un proyecto en común

Acceder a
Como interpretar un cuadro

ASOCIACIÓN MUNDIAL
DE EDUCADORES
INFANTILES

ARTES Y ESCUELA.
ASPECTOS CURRICULARES Y DIDACTICOS DE LA EDUCACION ARTISTICA
de Judith Akoschy y otros

Comentario editorial:
El propósito de esta obra es ofrecer a maestros y profespres, tanto en ejercicio como en etapa de formación, algunas reflexiones, líneas de análisis y propuestas que les permitan repensar la tarea que en el área de la educación artística se realiza actualmente en nuestras escuelas. El lenguaje teatral, la música, la expresión corporal y la experiencia visual son objetos de desarrollos que se basan en la convicción de que la escuela puede y debe ser un lugar capaz de ofrecer buenas oportunidades para enriquecer tanto la formación artística de niños y jóvenes como su capacidad para producir y disfrutar de expresiones estéticas.

Normalmente los docentes hablan de “enseñar a los niños”, o en su defecto intentan hacerles entrar al respetable nivel de una especie de educación generada mágicamente, por quien cree poseer el misterioso poder del conocimiento.

Bajo la histórica premisa del proceso enseñanza-aprendizaje, tenemos la nada alentadora costumbre de mantenernos como adultos, fragmentando muchas veces experiencias de aprendizaje realmente profundas, múltiples, bidireccionales, armónicas, realmente democráticas e innovadoras. Sin culpa alguna o inconscientemente, poseemos la tendencia a repetir viejos modelos y paradigmas impuestos a nosotros desde una infancia (algunas veces traumática) o en todo caso, podemos consolidar mapas metales fijos, ajenos a una cultura de libre creación, investigación, autocrítica y crítica constructiva.

El crecimiento personal como esencia educativa implica su evolución desde el ser interior, hasta abarcar el entorno social, la otredad. Todos somos víctimas de las mismas cadenas de incomprensión y violencia, propias de los diferentes procesos históricos vividos y de la misma sociedad y evolución del pensamiento (reflexión) y de la praxis (acción), que sometidos a cambios y transformaciones constantes y generacionales, cada vez deben reinventarse y replantearse mediante el aprendizaje (tesis-antítesis-síntesis) recordando el marco propio de la dialéctica.

GUIA DIDACTICA
Salzillo testigo de un siglo

Para el mejor conocimiento de la exposición y para que la visita pueda trabajarse con antelación y sea lo más provechosa posible, los centros educativos dispondrán de una guía didáctica en la que se narra el discurso expositivo de cada uno de los espacios que componen la muestra, haciendo una breve descripción.

La guía se centra en los aspectos biográficos y de análisis de la obra de Salzillo, haciendo un sencillo recorrido evolutivo y temático sobre la misma y con referencias a artistas españoles, pintores y escultores, orfebres y músicos de la época.

Esta guía se acompaña de una propuesta de diferentes actividades didácticas para trabajar con el alumnado, todas ellas adaptadas a cada una de las etapas educativas.

Los materiales didácticos serán accesibles a los Centros educativos y pueden descargarse desde esta página web.

ARTE INFANTIL
La escultura y la percepción del volumen en los niños

En la educación artística la finalidad que se persigue no es que los alumnos adquieran una serie de conocimientos específicos, sino que alcancen a construir una estructura de pensamiento, una forma de mirar que se prolongue después del período escolar y capacite a las personas para comprender y apreciar los valores estéticos del arte y del mundo que les rodea.

Proponer como referencia esencial de la educación artística el conocimiento del arte contemporáneo, proporciona una referencia clara para diseñar la práctica educativa, determinando no sólo el soporte y el contenido de la educación, sino el modo o modos de llevarla a cabo.

El origen de esta iniciativa procede del largo trabajo que Enric Segarra ha realizado con sus alumnos del Taller de Arte del Colegio de Los Chopos El Puig, Valencia.

Este Taller experimental nace de la propuesta de la persona que lo pone en práctica: Enric Segarra es escultor y pintor y su pretensión es la de hacer llegar a los niños de Educación Infantil de dicho Colegio lo que significa la escultura .

Mundo Lúdico
y pedagogía del arte infantil

El juego, la recreación y el sano espacio para la diversión, representa en la infancia el mejor escenario para el aprendizaje, el descubrimiento, la exploración y el desarrollo integral tanto de las emociones, el pensamiento como apertura ante la vida y la razón. Según S. K. Gilmore, a través del juego los niños llevan a cabo tareas de desarrollo muy importantes para la adultez, o sea, la necesidad y urgencia de que el juego persista y permita ser parte de los aprendizajes es un asunto de suma prioridad, es decir el juego infantil es algo serio para el niño, y por tanto, no se debe coartar.

Fuera del concepto único del juego, imaginemos pintar con colores –pigmentos- encontrados o descubiertos e incluso, preparados por nosotros mismos o por los niños, de manera artesanal, sin necesidad de la imperiosa técnica industrial. Hacerlo uno mismo, tomarse para sí la creación propia. Para los pequeños, hacer arte de este modo no sólo es significativo sino además, el gran paso para desarrollar un aprendizaje de independencia, identidad cultural y autonomía en el desarrollo de la personalidad.

La Educación Artística para maestr@s y alumn@s de Profesorado

La idea de abrir, dentro del Museo Pedagógico de Arte Infantil, un espacio para maestros y alumnos de Profesorado, surge a partir de la necesidad expresada por algunos visitantes virtuales al MUPAI, que hicieron llegar sus sugerencias a través del correo.

Solicitan más contenidos prácticos de aproximación clara y sencilla al mundo del arte infantil. Temas que les permitan analizar y comprender los dibujos de los niños. Se percibe una clara necesidad de los jóvenes estudiantes, de encontrar contenidos que les resulten útiles para su formación, como así también, les agrada la idea de saber que siempre podrán encontrar un lugar de consulta permanente, para su futura actuación docente.

Jugando nos expresamos
por Susana Weingast

El juego o lo lúdico es una tendencia innata del hombre y representa el movimiento y la libertad...

Si jugamos con respecto al dibujo o pintura, estamos creando algo no inducido por reglas, sino lúdicamente, con libertad. Esta faceta al verse concretada, llega al espectador, quien es el que termina de completar dicho juego.

El juego es una función elemental en la vida del ser humano, su misma cultura tiene siempre componentes lúdicos; en todos los actos, prevalece nuestro niño interior. Muchas veces nos reprimimos, ya que las pautas sociales censuran esa actitud.

Con respecto al ser humano, cuando juega, en cualquiera de sus formas de jugar, incluye la razón, la inteligencia, el jugar por una causa o finalidad, ordenando y disciplinando dichos movimientos de juegos y pudiendo repetirlo tantas veces como quiera, y así, obtener distintos logros.

En cuanto al dibujo y la pintura, la forma de efectuar el trabajo debería mantener las características del juego, ya que de esta manera, jugando con líneas, con colores y con espacios, no manteniendo pautas preestablecidas, ni características generales, podremos descubrir una obra buena y personal, ligada a nuestro interior lúdico.

Ender Rodríguez, creador de los "Talleres de Arte del Origen"

"Los talleres de Arte del Origen se diferencian por dos cosas" explica su creador el artista plástico Ender Rodríguez. "Los talleres nacen a raíz de dos grandes preocupaciones - continúa explicando-, las que son fundamentales porque están sucediendo a nivel de la educación formal, y a nivel social y familiar. Una de las causas tiene que ver con la violación de los derechos humanos de los niños a la libre expresión, a que se les permita descubrir su creación propia y expresarse libremente sin ataduras y normas. La estructura educativa que conocemos es rígida y genera mucha presión sobre los hombros de quienes llamamos “alumnos” por decir algo, ¡ah! por que aquí también en Talleres del Origen rompemos otro paradigma educativo: ¡Y es que nadie es “alumno” y nadie es “profesor” ! Lo que hacemos es compartir las expresiones, las emociones, los sentimientos, lo que expresa el sub-consciente, lo instintivo, los sueños, el arte viene entonces del mundo interior, del alma."

Entrevista realizada por Freddy Ñañez, director de la revista "Sujeto Almado" (Premio de Periodismo Cultural MAVET).

Adolescencia,
identidad y creación artística
por Ana Bonilla

Mi interés por realizar un estudio sobre la influencia de la actividad artística en la construcción de la identidad en el adolescente, se basa principalmente en el trabajo que he venido desarrollando desde 1986 en colegios de la ciudad de México. La inquietud surgió cuando, hace 8 años, tuve la oportunidad de impartir la materia de Artes Plásticas con alumnos de nivel secundaria que habían sido rechazados de distintas instituciones educativas; por problemas de conducta, por adicción a las drogas, o por conflictos de desintegración familiar. El reto que se me presentó en un inicio, fue el buscar un medio de comunicación que les permitiera expresar toda la carga emotiva a la que estaban sometidos. Esto me llevó a cuestionarme ¿de qué manera hacer que el taller de Artes Plásticas fuese un canal de comunicación con el exterior?

Estímulos a la creatividad
en expresión plàstica
por Noemí Martínez

Para estimular y motivar a nuestros alumnos y alumnas en las clases de expresión plástica, las profesoras y profesores debemos incrementar incentivos que estén acordes a sus edades ya sus condiciones ambientales Para ello debemos establecer un diálogo tanto individual como grupal con el alumnado, saberlos motivar, saber ambientar el tema o motivo que vamos a desarrollar, abrirles el interés hacia aquello que vamos a realizar. Si esto no se hace, caemos en la apatía del alumnado, en la repetición de temas y dibujos estereotipados que se realizan en la mayoría de las escuelas. Es frecuente oír las quejas de cómo está olvidada la enseñanza plástica en nuestras escuelas, cómo se dedican únicamente a hacer un trabajo de rellenar unos dibujos, estereotipados la mayoría por no decir siempre de las veces, utilizar los colores que dice el maestro o maestra, no salirse de los límites, o en los momentos que deben corregir para estar libres se les pide al alumnado que hagan dibujo libre, repitiendo casi siempre los mismos esquemas, y ahogando toda la imaginación y creatividad que puedan llevar dentro Por lo tanto es un deber de las profesoras y profesores que enseñamos artes plásticas a los futuros/as enseñantes, hacerles ver esto y de que comprendan por ellos/as mismos/as la necesidad de potenciar la creatividad y dotar al alumnado de técnicas y motivaciones que les den la oportunidad de expresarse libremente.