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Anecd

otario

BANKSY

Banksy cuelga secretamente uno de sus trabajos en el Metropolitan Museum of Art, de Nueva York.

"Stencil"

Banksy, el enigmático artista británico que está haciendo por el stencil lo que Keith Haring hizo por el graffiti, acaba de colar cuatro obras suyas en sendos museos neoyorquinos por el metodo de "cuélgala discretamente sin pedir permiso". Cada obra está realizada expresamente para cada uno de los museos; véase aqui la realizada para el Metropolitan Museum of Art, de Nueva York. Y alguna de ellas siguen allí todavía colgadas.

"You have beautiful eyes," de Banksy, obra instalada por el artista.

ARTE FRESCO: COSAS DEL VERANO

En unas vacaciones de verano y en el transcurso de una visita al Museo Picasso, de Barcelona, era curioso observar como la mayoría de los visitantes a una de las salas se detenían más tiempo en la contemplación de un determinado cuadro que en los demás.
El vigilante nos explicó que el interés de la gente por este cuadro era porque , curiosamente, éste estaba colgado debajo de una de las salidas del aire acondicionado.

EL MURO:
¿QUE ES ARTE Y QUE NO?

Un artista reclama la autoría de dibujos hechos sobre el Muro de Berlín, y demanda indemnización por parte del Estado alemán. Se incrementan los casos, como éste, en los que una corte debe decidir qué es arte, y qué no.

Ahora los magistrados deberán resolver otro caso peculiar. Todo comenzó en el verano de 2001, cuando el entonces presidente del Bundestag, Wolfgang Thierse, regaló al ex secretario general de la ONU, Kofi Annan, dos fragmentos del Muro de Berlín. Las piezas están colocadas desde entonces en el Jardín Escultorico de la ONU, en Nueva York. En su superficie se encuentra aún dibujos realizados por el artista Kani Alavi.

Éste ha demandado al Estado alemán por una suma de 75.000 euros, por tres razones que considera relevantes: una, que no fue invitado al acto de 2001; dos, que no le fue otorgado el crédito correspondiente durante la ceremonia; y tres, que no se le solicitó su autorización para llevarse una de sus obras de arte.

El episodio proporciona material inmejorable para alimentar la eterna discusión sobre lo que es arte y lo que no lo es. El debate, de hecho, forma parte de la materia misma del arte moderno, desde que Marcel Duchamp dio a conocer su obra "Urinoir".

MUSEO DEL ARTE MALO

Parece broma o, para ir de acuerdo con el tema, un mal chiste; pero no es así.
Resulta que en 1995 se conformó un colectivo de aventurados especialistas en arte que fundaron, en el sótano de un viejo cine en Boston, Massachusetts, el Museum of Bad Art (MOBA), en español el Museo de arte malo. Allí un grupo de curadores es quien decide si una obra de arte es lo bastante mala como para ganarse un lugar en las paredes del MOBA. Los curadores de este museo, lo mismo que sus colegas en otros museos, siguen una serie de criterios y normas para evaluar y validar los materiales que reciben. Por ejemplo, el MOBA no acepta obras realizadas por niños pues afirman que los niños siempre hacen buen arte.

LAS CATARATAS DE MONET

El padre del Impresionismo, Claude Monet, no estaba cercano a la abstracción al final de su vida, simplemente sufría cataratas, según un experimento llevado a cabo por un científico estadounidense.

Según el Centro Medico de la Universidad de Stanford (EEUU), una experiencia llevada a cabo por Michael Marmor, profesor de oftalmología de esta universidad, muestra que las pintutras de Claude Monet (1840-1926) y de Edgar Degas (1834-1917) no querían cambiar de estilo al final de su vida y aproximarse a la abstracción, sino que sufrían enfermedades de la vista ligadas a la edad.

Degas sufría degeneración macular y Monet cataratas, según el profesor, que ha recreado por un ordenador, a través de un sistema de filtros y apoyándose en documentos de la época, las imágenes que veían los dos artistas.

CRITICOS DE FIAR

Algo similar ocurrió en el Centro Cultural de Valencia con un perchero que merecía los comentarios de un grupo de cuatro criticos, durante el acto de inauguración.
Algún gracioso le colocó una tarjeta, similar a las que acompañaban al resto de obras expuestas, y los "sesudos" criticos después de leerla no dudaron en comentar la originalidad de "la obra".

ecogemos en esta sección las anécodtas que han surgido en el mundo del arte a través de su historia y que aportan un aspecto lúdico con humor, ingenio y amenidad.

Si conoce alguna curiosidad u opinion ingeniosa no dude en hacérnosla llegar para disfrute de los demás. [ pulse aquí ]

OBRA DE ARTE INTIMIDANTE EN CHINA

Los visitantes de un parque de diversiones chino se encuentran asombrados por el pene de nueve metros que se levanta como símbolo de la cultura Chamanista. Las repercusiones de este monumento "Simboliza la persecución de la felicidad y la prosperidad por parte de nuestros antepasados", explicó el director de la Asociación de la Cultura Popular China, Shi Lixue. Pero no todos concuerdan con su visión. Los miles de visitantes del parque Longwan Shaman, de la ciudad china de Changchun, se encuentran impactados por la escultura y reconocen sentirse intimidados.

La figura de nueve metros que hace honor a la cultura chamanista cumple su objetivo de llamar la atención. Se trata del pene más grande del mundo y es conocido con el nombre de Sky Pillar.

Cuenta la leyenda que Ewenki, un legendario héroe chamán, le regaló el tótem de un pene a una gobernante, luego de haberla derrotada. El mismo simbolizaba la fuerza de los hombres y su imposibilidad de matarlos. Pese a la controversia, hay quienes no se sienten atraídos por la escultura. "Es solo un pilar. No me importa. Puede ser un símbolo del parque", destacó una mujer que visitaba el parque con su hijo.

"COMO FLORES ¿NO?"

‘El buscador’, el programa ex informativo de Telecinco, concibió una gamberrada hilarante. Una hermosa reportera acudió a un parvulario, sacó un lienzo en blanco y lo expuso a la creatividad de una horda de infantes, los cuales infligieron a la tela todo género de vejaciones en forma de manchas de color.

Después recogió el lienzo así ultrajado, lo colgó subrepticiamente en Arco, la feria de arte contemporáneo de Madrid y, micrófono en mano, fue recabando opinión a los visitantes. Las cosas que decía la gente son para enmarcarlas junto al engendro: “Aquí veo mucha carga erótica, y también mucha represión”, reflexionaba un abuelo; “Lo que se ve es que esta obra tiene mucha meditación detrás”, aseveraba otro caballero; “Hay una mezcla de colores muy trabajados”, sostenía una dama. Otros comentarios: “Hay angustia y tristeza”; “Desesperación por buscar un camino nuevo”; “Como flores, ¿no?”. La reportera hurgaba en la herida: “¿Y si le dijera que esta obra cuesta 15.000 euros?”. Y una señora que contesta, rumbosa ella: “No me parece caro”.

La osadía de ‘El buscador’ ha sido monumental –y también refrescante-, pero conste que esto ya está inventado. Hace un par de años, unos graciosos fueron a ver al director del museo de arte contemporáneo de Moritzburg, en Alemania, con un cuadro de composición abstracta y autor desconocido. El especialista sugirió que tal vez se tratara de una obra de Ernst Wilhelm Nay, premio Guggenheim, porque –aseguraba el experto- “Nay se hizo famoso por utilizar esas manchas de colores”. El cuadro lo había pintado en realidad ‘Banghi’, una chimpancé del zoológico de Halle que encuentra especial placer en jugar con pinturas.

[

Ver video del "engaño" ]

SOLO CONTIENE YESO Y NO "MIERDA DE ARTISTA"

La obra Mierda de Artista, de Manzoni La lata de conservas que Piero Manzoni, artista conceptual, facturó en 1961 con la etiqueta «Mierda de artista» contiene sólo yeso, reveló su amigo y compañero de fatigas artísticas Agostino Bonalumi en el «Corriere della Sera». Bonalumi cuenta el fracaso que cosechó ese año una exposición en Milán de Manzoni. Al acabar la exposición y tras intentar vender sin éxito a un coleccionista, Manzoni exclamó: «Estos imbéciles de burgueses milaneses sólo quieren mierda».

Meses más tarde, Manzoni les llamó a su estudio y les mostró su última obra: una lata de conservas con un contenido neto de 30 gramos de sus heces y a la que puso la famosa etiqueta. En total, Manzoni preparó noventa latas de este tipo, que luego fueron a parar a museos, como la galería Tate Modern de Londres, y por los que se han llegado a pagar 124.000 euros.

Sobre el contenido real de las latas, Bonalumi asegura «que no es materia orgánica. Si así fuera, antes o después, el metal se habría corrompido provocando su salida. Puedo tranquilamente afirmar que se trata sólo de yeso». E invita a abrir la lata al que quiera comprobarlo, aunque afirma que no será él quien lo haga.

BASURA PREMIADA

Un artista cuya obra una empleada de limpieza sacó de la Tate Britain pensando que era basura recibió ayer un premio de la Fundación Paul Hamlyn de Artes Visuales por valor de 30.000 libras (unos 45.000 euros). Gustav Metzger, de 80 años, nació en Alemania de padres judíos polacos y de niño se trasladó como refugiado al Reino Unido, donde en la década de los sesenta inventó el concepto de «arte autodestructivo».

El artista acaparó titulares hace algún tiempo cuando una de sus obras, una bolsa de basura llena de recortes de periódico, cartón y trozos de papel, fue desechada por una limpiadora de la Tate que la confundió con desperdicios. Metzger es un creador y activista político conocido sobre todo en los círculos artísticos alternativos, y su filosofía de arte y destrucción inspiró entre otros a Pete Townshend, de la banda de rock «The Who», para romper su guitarra en el escenario.

La obra destrozada por la tormenta

UNA TORMENTA DESTROZA LA OBRA "TEMPLATE" DEL ARTISTA CHINO AI WEIWEI

Una obra de la mayor exposición de arte contemporáneo del mundo, la Documenta XII (año 2007), expuesta al aire libre y titulada Template, del artista chino Ai Weiwei, se desmoronó por una fuerte tormenta en Kassel (centro de Alemania), ganando así en popularidad.

La instalación, ubicada sobre el prado ante uno de los pabellones de la muestra, estaba formada por una torre de 12 metros de altura constituida por marcos de puertas y ventanas de madera procedentes de casas de las dinastías Ming y Qing, destruidas por los masivos proyectos inmobiliarios realizados actualmente por la República Popular de China.

"Está mejor que antes", ha declarado el artista de 50 años, tras contemplar los efectos devastadores de la tormenta sobre su obra. "Ahora al menos es visible la fuerza de la naturaleza. Y es por este tipo de emociones que el arte se hace bello", ha afirmado Ai.

EL SERVICIO DE LIMPIEZA DESTRUYE UNA OBRA DE ARTE DE LA DOCUMENTA

Lotty Rosenfeld Documenta XII (año 2007) abrió sus puertas al público en la ciudad de Kassel, con una fiesta popular en lugar de una exclusiva recepción, como había sido la costumbre en las once versiones anteriores. Poco antes, los empleados de los servicios de limpieza de la ciudad destruyeron la obra de arte 'Una milla de cruces sobre el pavimento', de la artista chilena Lotty Rosenfeld.

La artista chilena había pegado unas cintas adhesivas blancas perpendicularmente sobre la línea discontinua que separa los carriles de una de las calles de Kassel, para formar una serie de cruces blancas. Rosenfeld ya protagonizó una acción similar en 1979 como protesta contra la dictadura de Augusto Pinochet.

Los limpiadores no se dieron cuenta de que esas cruces blancas era una obra de arte, así que arrancaron las cintas adhesivas blancas del asfalto, destrozando la instalación de la artista chilena. «Pensé que mi obra en la Documenta iba a durar dos semanas», dijo la artista chilena, quien aseguró que estaba «horrorizada» por lo ocurrido. Rosenfeld explicó en declaraciones a la ARD que "Una milla de cruces sobre el pavimento" es una obra de arte "bonita, limpia, precisa, minimalista y que no hace daño a nadie".

DALI Y SUS GUSTOS

Unos periodistas perplejos preguntaron a Salvador Dali, qué significaba un cuadro en que aparecía Gala desnuda, con unas chuletas de cordero sobre los hombros.

El pintor respondió:
-"Muy sencillo, adoro a mi mujer y adoro las chuletas de cordero; aquí están juntas en perfecta armonía".

ARTE ORIGINAL

En una de las ediciones recientes de la feria ARCO, que se celebra en Madrid, fueron varios los visitantes que se detenían al pasar delante de un stand y comentaban de manera elogiosa la obra vanguardista que tenían delante, considerándola un alarde de ingenio por parte del artista al querer elevar al ámbito artístico algo tan cotidiano como puede ser un carro lleno de artilugios para la limpieza.
Ante el asombro de tan "documentados" críticos, esta "obra de arte tan original" fue retirada por su responsable: una de las mujeres de la limpieza que se lo llevó para continuar con su trabajo.