Fundación Telefónica abre un centro dedicado al arte y las nuevas tecnologías
El Espacio Fundación Telefónica nace para acoger la nueva cultura del siglo XXI en el corazón de Madrid (calle Fuencarral, 3). La sede histórica de la Compañía se convierte en un exponente de la cultura en el siglo XXI, una cultura participativa, en la que están presentes y juegan un papel determinante las nuevas tecnologías.
Swab subasta muñecos customizados por artistas
Swab Barcelona 2012 presenta el proyecto solidario contra el VIH, de la mano de la FUNDACIÓ LLUITA CONTRA LA SIDA, Swab Toy´z for FLS, en el que participarán, aproximadamente, 100 artistas y diseñadores que realizarán una intervención artística, convirtiendo cada uno de ellos en una pieza única y exclusiva.
Videotalentos 2012. El arte como pretexto
¿Qué puede inspirar al artista más que el propio arte? Bajo esa premisa, la Fundación Banco Santander ha creado el concurso Videotalentos '12. El arte como pretexto, que desde el pasado 26 de marzo y hasta el 23 de mayo recibe propuestas audiovisuales inspiradas en obras, tanto de la colección de la fundación –que tienen un fondo de más de 1.000 piezas de entre los siglos XVI y XXI, que se pueden ver a través de una plataforma online, y algunas también en Google Art Project-, como de cualquier otra procedencia.
Localizador de residencias para la producción artística en Europa
Este mapa facilita la localización geografíca en Europa de los centros y residencias que ofrecen espacio e infraestructura para el fomento de la producción de arte en investigación
Más cerca de Van Eyck:
Redescubriendo el retablo de Gante
Los amantes del arte pueden adorar “El cordero místico”, obra maestra de los hermanos Hubert y Jan Van Eyck, pintada en el siglo XV, y descubrir sus secretos desde casa, gracias a una iniciativa del Instituto Real de Patrimonio Artístico de Bélgica, que ha expuesto en internet su réplica digital en una altísima calidad.
Curso de grabado de EducaThyssen
Vídeo tutorial de la técnica del entintado con rodillo y la estampación en seco. Este video forma parte del curso de grabado de EducaThyssen que explica las tecnicas del grabado a través de 16 capitulos.
El arte contemporáneo se está convirtiendo en el oro de los nuevos ricos. Las grandes subastas de la semana pasada en Nueva York se saldaron con nuevas pujas récord para Rothko, Klein, Lichtenstein y otros artistas de las posguerra. Lo exclusivo es parte del encanto, junto al gusto y el poder de gasto de la plutocracia mundial. Una cosa que agradecen, al menos, los financieros de su entorno es que el arte contemporáneo también ha generado buenos retornos.
La obra Naranja, rojo, amarillo, de Mark Rothko se vendió por 87 millones de dólares en Christie's, elevando la factura de venta del subastador a 388 millones, la mayor de su historia. Es una señal de que la categoría contemporánea tiene la sartén por el mango en estos días, aunque el récord de toda la historia, establecido por la casa Sotheby's con El grito, de Munch, estaba oficialmente en la categoría de impresionistas y arte moderno. Al igual que los alquileres de propiedades de alto nivel en Londres, el arte caro es ahora un mercado global. Si los coleccionistas europeos son cautos, como sería de esperar con los temblores financieros que azotan a todo el continente, hay una multitud de compradores americanos, de Oriente Próximo, Suramérica, Rusia y Asia para ocupar su lugar.
Y los súper ricos no andan cortos de efectivo. De hecho, algunos de ellos tienen el lujo de no saber qué hacer con él. La mentalidad financiera puede no admitirlo, pero parecen tener la idea de un arte que puede conservarse en la pared o de pie en el patio por unos años y luego ser vendido con un beneficio. Con unas pocas excepciones, los récords establecidos esta semana fueron para trabajos de artistas famosos ya fallecidos con un mercado probado, no por novatos.
Los valores del arte contemporáneo han destrozado al apagado S&P 500 desde el año 2001. Dado que muchos otros símbolos de estatus se deprecian rápidamente, hace que soltar decenas de millones por un Rothko parezca hasta prudente.
Swab Barcelona 2012, en su quinta edición, que se realizará del 23 al 26 de Mayo, en el Pabellón 2 de Fira Barcelona, contará con 64 galerías de 20 países diferentes y además ofrecerá un nuevo espacio, la Plaza Universo, con nuevas propuestas para promover el arte emergente nacional e internacional.
Por último destacamos la iniciativa solidaria Swab Toyz by FLS, que recaudará fondos para la Fundació Lluita Contra la Sida.
El siempre tan codiciado como controvertido premio Turner, la niña bonita de las artes plásticas británicas, ya tiene finalistas. La galería Tate Britain de Londres ha anunciado esta mañana los cuatro nombres: Spartacus Chetwynd, Luke Fowler, Paul Noble y Elizabeth Price. El galardón, que se otorga desde 1984 y cuya edición de 2012 se fallará el 3 de diciembre.
Es el resultado de la acción conjunta de artistas, cuya acción consiste en la reflexión y desarrollo de ideas, utilizando cada uno su propio lenguaje artístico para expresarlas.
Un nuevo medio de promoción artística colectiva e individual, que aprovecha dicha sinergia para la promoción artística de 20.0 y de quienes lo componen.
María García Yelo y Alexandra Schader, directoras de los Departamentos de Arte Moderno y Contemporáneo de Christie's y Sotheby's en España, respectivamente, analizan para ABC los resultados del mercado del arte en 2011. A tenor de ellos, el mercado se consolida fuerte como un valor seguro en tiempos de crisis. Y se confirma la máxima de que siempre hay compradores para las obras de calidad.
Organizada por la Royal Academy of Arts en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao y el Museum Ludwig de Colonia, "David Hockney: una visión más amplia" es la primera gran muestra dedicada en España a celebrar el relevante papel que el paisaje desempeña en la trayectoria de este artista, considerado en la actualidad como el pintor británico en activo más importante.
En la pasada edición y coincidiendo con su veinte aniversario, cambió su formato buscando, en esencia, una mayor flexibilidad, una mejor gestión de los recursos disponibles, un mayor dinamismo, y ganar en accesibilidad, rentabilidad y eficacia.Esta vigésimo primera edición se celebrará entre los días 18 y 22 de Julio de 2012, en el Palacio de Exposiciones de la Ciudad de Santander.
Lo que vamos a contar te interesa. La Asociación Arte Sostenible imparte, de manera online, la actividad formativa “Recursos y orientación profesional para artistas”, para ayudar a suplir la falta de información ante la que se encuentran muchos jóvenes artistas a la hora de desarrollar su carrera profesional.
Esta publicación quiere ser una herramienta para mejorar las relaciones profesionales. Tiene como objetivo conseguir la máxima seguridad jurídica en las relaciones profesionales que puedan establecerse en todo acontecimiento que tenga como finalidad la difusión, la exhibición y la promoción de obras de arte sin ánimo de lucro entre artistas y espacios de difusión de arte contemporáneo.
Es fácil fijarse en los artistas -muy pocos, poquísimos- que destacan y se cotizan en un mercado tan selectivo y minoritario como es el del arte. Todos quieren ser como alguno de los integrantes de esa minoría privilegiada, pero, para la mayoría de los artistas que desearían poder vivir de su obra, la realidad con la que tienen que enfrentarse es muy distinta. Es un secreto a voces, aunque no siempre se quiere reconocer: Viven para su obra, pero comen de otra cosa…
Cinco décadas de trayectoria. Esculturas gigantes en bronce de varias toneladas, pero también en hierro, aluminio y cobre. Grandes nombres de la historia del arte español, grandes obras del siglo XX que escriben la historia de la Fundición Taller de Arte José Luis Ponce.Hoy, este espacio de creación da un paso más hacia la innovación, tradición y nuevos mercados en una apuesta hacia el futuro.