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MUSEOS DEL MUNDO
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El museo holandés pone a tu disposición obras maestras en alta resolución y un sistema online que ofrece múltiples posibilidades para que diseñes tus productos con sus más de 100.000 obras de arte.
Compartir el Rijksstudio es posible a través de Facebook, Twitter, Pinterest o en la propia web del Rijksmuseum. Elije la tuya y crea tus estampados, productos gráficos,adhesivos y mucho más. Cualquier cosa y todo puede ser "chulo" con una obra maestra del Rijksmuseum de Amsterdam.
En el blog "El arte por el arte", Zuriñé Lafón, nos describe diez consejos que tenemos que tener en cuenta siempre antes de visitar un museo y, lo imprescindible, olvidarse de ver el museo entero de golpe, en una tarde o de pasar delante de las obras sin saber qué nos están contando.
1.- Vete porque te apetece en ese momento, no porque entra dentro de un recorrido turístico.
2.- Piensa dos minutos antes de entrar qué museo estás visitando, qué quiere contarte.
3.- No intentes ver el museo entero, sino seleccionar algunas obras en cada visita. Cuantas menos, mejor.
4.- Si vas a ver una exposición temporal, olvídate de la permanente.
5.- Mejor ir acompañado.
6.- Deja las cosas en el guardarropa, cuanto menos lleves encima más agradable será la visita.
7.- Si la visita va a ser larga, haz una parada.
8.- Interactúa con el museo si tienes la posibilidad.
9.- Cuidado con la tienda de regalos, aprende a utilizarla.
10.- Al salir, intenta preguntarte, ¿qué me ha gustado y por qué?
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Podemos afirmar sin temor a equivocarnos que los museos son uno de los artefactos culturales más mediáticos del panorama social contemporáneo. Según la estadística de museos y colecciones museográficas de España, en la década que va del año 2000 a 2010, los visitantes a los museos españoles han pasado de 42,45 millones en 2000 a 57,49 millones en 2010, lo que supone un incremento de visitantes del 35,4% en estos diez años.
En los museos españoles algo está pasando, un creciente interés por las nuevas tecnologías o por lo menos un continuo alarde de voluntad de apertura hacia la tecnología, acompañado por actuaciones más o menos logradas y adecuadas.
Sin embargo no podemos evitar lamentar que este interés se centre principalmente en la vertiente interfaz/usuario (que en el siglo XXI debería venir de serie) y no en lo verdaderamente revolucionario de estos tiempos, es decir las manifestaciones artísticas vinculadas a las nuevas tecnologías, new media art, arte digital, net.art y demás epígrafes. A la espera de poderles sorprender con algún proyecto en este sentido, en este artículo se tratan –sin voluntad de ser exhaustivos– las novedades que ofrecen los centros artísticos y museísticos por lo que se refiere a la relación virtual con el usuario.
Idea Informática, filial del grupo Gesfor ha concluido la primera fase de Museos 2.0, una herramienta para museos virtuales que se inició en 2008 dentro del Plan Avanza gracias a la colaboración de entidades como la Fundación Carpetania, o la Universidad Politécnica de Madrid.
Concebido como una iniciativa integradora e impulsora de nuevas manifestaciones artísticas, mediante el apoyo y difusión a proyectos creativos e innovadores, Museos 2.0 es un espacio protagonizado en la reflexión artística y cultural. Es un lugar de diálogo, aprendizaje y promoción de nuevos artistas nacionales e internacionales en el ámbito de las Artes Plásticas y Visuales, además de un intento de contribuir al progreso de la cultura en las sociedades, fomentando el pensamiento y el conocimiento y facilitando el accesp, tan necesario, de todos a la cultura y el arte.
Abanlex y Dosdoce han presentado recientemente un estudio en el que analizan la presencia de los museos y de las entidades culturales en la Web 2.0. y el uso que hacen de esta para difundir sus contenidos mediante internet. Para ello, han realizado una auditoría gratuíta de comunicación en la que han estudiado a 20 centros españoles de arte contemporáneo.
El objetivo del estudio “Visibilidad de los museos en la Web 2.0” es analizar de qué manera las entidades culturales están incorporando las tecnologías 2.0 en sus estrategias de comunicación y en la promoción de sus exposiciones y actividades culturales.
Los responsables de dicho estudio han analizado la presencia de estos 20 centros culturales de diferentes comunidades autónomas en las redes sociales tales como Facebook, Tuenti, Twitter, Flickr, 11870 o Delicious, entre otros. Además, han analizado el impacto que estos sitios tienen en otras redes como Wikipedia o YouTube y la visibilidad que poseen en buscadores como Google.
Las principales conclusiones de dicho estudio que obtiene la web de Abanlex son las siguientes:
-Solo un 15% de los museos tiene presencia en Twitter.
-Un 35% de los museos tiene presencia en Facebook.
-El 20% de los centros tiene canal propio en YouTube.
-El 10% de los museos tiene cuenta en Flickr.com.
-Nula presencia en las redes profesionales.
-Tan solo un 30% de los museos cuenta con una sala de prensa virtual.
-El 65% de los museos no cuenta con buscador interno.
-Solo un 5% de los museos ofrece podcasts.
-Solo el 30% de los museos cuenta con canales RSS.
-Un 45% de los museos ofrecen visitas virtuales.
Tras leer estos datos básicos del análisis y detenernos en las cifras que nos ofrecen, podemos concluir que realmente las posibilidades que ofrece internet como herramienta de promoción no están siendo aprovechadas por los centros difusores de arte en nuestro país y que no estaría mal que esto cambiara, pues internet es actualmente uno de los medios más potentes junto a la televisión en llegar a la población. [Descargar estudio completo]
Google ha presentado junto al Museo del Prado una iniciativa integrada en la herramienta Google Earth por la que se pueden contemplar catorce cuadros de la pinacoteca con una resolución y nitidez inigualable.
Los amantes del arte pueden adorar “El cordero místico”, obra maestra de los hermanos Hubert y Jan Van Eyck, pintada en el siglo XV, y descubrir sus secretos desde casa, gracias a una iniciativa del Instituto Real de Patrimonio Artístico de Bélgica, que ha expuesto en internet su réplica digital en una altísima calidad.
En Madrid, el Museo del Prado acaba de decidir la supresión de la entrada a su colección permanente, que cuesta 7 euros, y la puesta en marcha de la entrada única, que se venderá a partir del próximo 4 de septiembre por 10 euros y con la que se podrá acceder tanto a la colección permanente como a las exposiciones temporales.
En Madrid, es el Reina Sofía el que cuenta con una entrada más económica: por 6 euros se pueden visitar conjuntamente la colección y las exposiciones temporales, mientras que, si se elige acceder sólo a estas últimas, el precio se reduce a 3 euros.
También el Museo Thyssen permite elegir entre sus fondos permanentes, para lo que hay que pagar 8 euros, y las muestras temporales que exhibe, como la actual de Antonio López, que cuesta 10 euros. La tarifa por todo el conjunto se eleva a 18 euros. En este tramo más caro se sitúa asimismo el Guggenheim de Bilbao, con un coste de 13 euros por una entrada individual.
Pero son las principales pinacotecas de Londres las que los aficionados a la pintura pueden disfrutar sin coste alguno: la National Gallery es gratuita, al igual que la Tate Modern y la Tate Britain, que cobran sólo la entrada a exposiciones temporales y extraordinarias.
Museo del Prado de Madrid
Adultos: 10 euros.
Centro Reina Sofía de Madrid
Colección + Exposiciones: 6 euros.
Solo exposiciones: 3 euros.
Museo Thyssen-Bonemisza de Madrid
Coleccion: 8 euros.
Exposiciones temporales: 10 euros.
Museo Artium de Vitoria-Gastei
Coleccion: 6 euros.
Museo Guggenheim/Bilbao
Adultos:13 euros.
Museos Vaticanos Roma
Adultos: 15 euros
Galería Borghese
Adultos: 8 euros.
Jovenes (18-25 años): 5,25
Museo Louvre
Adultos: 10 euros
Museo Rodin de Paris
Adultos: 8 euros.
Jovenes (18-25 años): 4 euros..
Museo Orsay de Paris
Adultos: 8 euros.
Jovenes (18-25 años): 5,50 euros.
Tate Gallery Londres
Entrada Gratuita.
Exposiciones temporales: 16.
Jovenes (12-18 años): 14
National Gallery Londres
Entrada Gratuita.
Solo se paga por exposiciones temporales.
Rijksmuseum de Amsterdam
Adultos: 12,50 euros
Museum Van Gogh de Amsterdam
Adultos: 14 euros
Hamburger Bahnhof de Berlín
Adultos: 12 euros.
Estudiantes: 6 euros.
Museo de Pérgamo de Berlín
Adultos: 10 euros.
Estudiantes: 5 euros.
Hay tanto para ver en Nueva York que es fácil pasar por alto los museos menos conocidos, pero con un interesante contenido, al margen de los más famosos.También es posible programar con tiempo las visitas y poder visitar la mayoría de ellos en horarios gratuitos.
Dan Nguyen ha elaborado una lista de los lugares culturales de NY e hizo un gráfico basado en torno a su funcionamiento y las horas libres.
CER.ES (Colecciones en Red) es un catálogo colectivo en línea, que reúne información e imágenes de una importante selección de los bienes culturales que forman las colecciones de todos los museos integrantes de la Red Digital de Colecciones de Museos de España. CER.ES permite realizar búsquedas generales y avanzadas en todos los museos o en una selección realizada por el usuario. Es posible consultar en el catálogo de cada uno de los museos o en una o varias agrupaciones por tipología de museo, ubicación geográfica o titularidad.
El Leonardo interactivo es una herramienta que ofrece la versión digital de los Códices Madrid de Leonardo da Vinci, además de múltiples funcionalidades que nos acercan al mundo del genio toscano.Los Códices Madrid I y II contienen anotaciones y dibujos diferentes entre sí en cuanto a contenido y época.
Entre otros contenidos contextuales de interés, esta herramienta incluye una cronología de la vida de Leonardo y un somero acercamiento a las áreas del conocimiento o artísticas que abordó el pensador universal, alogoTelefonicaBDH través de obras que forman parte de los fondos de la Biblioteca Nacional de España.
Están agrupadas en categorías dolorosas: robadas, destruidas, rechazadas, no realizadas, atacadas, borradas, efímeras...
En cualquier caso, son grandes obras de arte perdidas para siempre. Es imposible verlas y disfrutarlas físicamente. Para paliar la merma, un proyecto online las trae a Internet y explica por qué se desvanecieron. Gallery of Lost Art(La galería del Arte Perdido) es una exposición en línea de cuarenta obras de arte del siglo XX que han desaparecido. La muestra virtual, de un año de duración, explora las circunstancias, a veces extraordinarias y a veces banales, en que las piezas se perdieron.
Gran recurso infográfico interactivo con la cronología de las obras del museo.
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En el Museo del Prado la única opción disponible es 'Prado Museum Guide', desarrollada por una compañía de audioguías, que permite elegir entre oír la información o leerla en la pantalla del móvil.
Requisitos:
Compatible con iPhone, iPod touch y iPad. Requiere iOS 4.3 o posterior.
Disfruta al maximo del Museo Guggenheim Bilbao con esta aplicación. Planifica tu visita descubriendo la programación artística, con una completa agenda de exposiciones, con las actividades más destacadas, y con la Colección del Museo Guggenheim Bilbao en una sola aplicación.
Requisitos:
Compatible con iPhone, iPod touch y iPad. Requiere iOS 4.2 o posterior.
El Museu Picasso de Barcelona es el centro de referencia para el conocimiento de los años de formación de Pablo Ruiz Picasso. Abierto al público en 1963, acoge un fondo de más de 3.800 obras, que componen la colección permanente, y ofrece una dilatada programación de exposiciones temporales.
Requisitos:
Compatible con iPhone, iPod touch y iPad. Requiere iOS 3.1 o posterior.
Más fotografías, más información y más comentarios para ampliar sus conocimientos ... No es de extrañar más de 8 millones de personas visitan el Louvre cada año: el museo más grande del mundo, alberga una magnífica colección de más de 35.000 obras de arte
Requisitos:
Compatible con iPhone, iPod touch, y IPAD. Requiere IOS 3.0 o posterior
La aplicación de la Acrópolis y el Museo de Audio Guide es una guía virtual único que le ofrece una visita guiada por el museo y la vuelta de la roca sagrada de la Acrópolis, ya sea por navegar en el mapa, o por recorridos en cada exposición. Esta visita guiada se basa en las referencias arqueológicas e históricas.
Requisitos:
Compatible Con iPhone, el iPhone y el iPod táctil. Requiere iOS 3.1 o posterior.
La aplicación, la guía oficial de la Galleria degli Uffizi, ofrece la información básica y en profundidad que necesita para visitar el museo. Es también una herramienta educativa útil para aquellos que quieren saber más sobre este museo de fama mundial.
Requisitos:
Compatible con iPhone, iPod touch, y IPAD. Requiere IOS 3.0 o posterior
La guía oficial de la Galleria dell'Accademia consta de cuatro secciones principales (Guía, mapas, obras maestras, información) y ofrece la base y profundizar en la información que usted necesita para visitar el museo.
Requisitos:
Compatible con iPhone, iPod touch, y IPAD. Requiere IOS 3.0 o posterior
La red británica de museos Tate es bastante prolífica y original en el campo de las apps. A medio camino entre la educación y el entretenimiento, sus aplicaciones están dedicadas a exposiciones concretas.
Requisitos:
Compatible con iPhone, iPod touch y iPad. Requiere iOS 3.0 o posterior.
[+ Gauguin: Creador del mito]
[+ El mundo de Magritte]
[+ Vida y obra de Joan Miró]
Una nueva aplicacion, llamada "Love Art", permite a los usuarios de iPhone e iTouch explorar 250 de las pinturas mas relevantes de su coleccion desde la palma de su mano.
Requisitos:
Compatible con iPhone, iPod touch y iPad. Requiere iOS 3.0 o posterior.
Utilice la aplicación del MoMA para obtener información sobre las exposiciones en curso, el plan de la visita, navegar o buscar decenas de miles de obras de la colección, realizar tours multimedia, o aprender acerca de los artistas y los términos de arte.
Requisitos:
Compatible Con iPhone, el iPhone y el iPod táctil. Requiere iOS 3.1 o posterior.
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