Museos virtuales
A lo largo de las páginas de "Pequeña Historia de la Pintura" encontraremos una nueva forma de entender cualquier cuadro mediante la observación de la línea y el color, el realismo y la abstracción, el virtuosismo o la infantilización de los trazos… Una magnífica obra completada por unos espectaculares museos virtuales diseñados por Blanca de la Válgoma.
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“Este libro es una biografía de la pintura, y solo secundariamente una historia de los pintores". Con esta rotunda declaración de intenciones arranca José Antonio Marina el texto de esta Historia de la pintura. Una gran obra escrita en un lenguaje asequible tanto para mayores como para jóvenes, ilustrada por el no menos grande Antonio Mingote y con una completa cronología final que cita obras imprescindibles enmarcadas en su contexto histórico. Una obra única en la que los dos maestros, mano a mano, realizan un apasionante recorrido por la historia de la pintura.
Pequeña Historia de la Pintura sigue la estela de Pequeñas historias de la Biblia, Pequeña historia del mundo, Pequeña historia de España e Historia de la Filosofía (sin temor ni temblor), libros también publicados por Espasa y escritos por grandes nombres como Fernando García de Cortázar, Manuel Fernández Álvarez y Fernando Savater en un tono que quita la posible aridez que podría encontrar el público joven que se inicia en unas materias tan apasionantes como éstas.
A lo largo de las páginas de "Pequeña Historia de la Pintura" encontraremos una nueva forma de entender cualquier cuadro mediante la observación de la línea y el color, el realismo y la abstracción, el virtuosismo o la infantilización de los trazos… Una magnífica obra completada por unos espectaculares museos virtuales diseñados por Blanca de la Válgoma
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El enigma Picasso
¿Por qué cincuenta mil años de arte nos han llevado a una
evolución de la pintura hacia lo infantil, hacia el juego? Hay
mucha gente que desprecia el arte moderno porque
considera que es una tomadura de pelo, y que esas bobadas
las hace cualquiera. Pero a Marina le parece que esta
evolución guarda algún secreto sobre la naturaleza
humana, o, al menos, sobre esa segunda naturaleza que
está siendo configurada por la cultura. Es lo que llama "El
enigma Picasso" y como si de una novela de intriga se
tratara, en esta Historia de la Pintura intenta dar respuesta
a este misterio.
¿Su conclusión? Que todos los pintores de la historia tienen
en común un factor: la pasión. La pasión por pintar es el
verdadero tema de esta historia.
¿Y por qué Picasso? Porque Picasso representa como ningún otro artista el modelo de pintor
"moderno". Picasso desea pintar como un niño para recuperar su ingenuidad y su alegría. Pero
quiere pintar como un niño rey, todopoderoso y sabio, que huye de la vanidad y el aburrimiento
de los mayores. Se comporta como quien emprende un viaje alrededor del mundo y regresa a su
casa. Está donde estaba al comenzar, pero con toda la experiencia del viaje dentro. Lo mismo
hace la pintura actual. Hay que izar las velas, levar el ancla, conocer la historia para volver
a nosotros mismos como creadores, seres libres, niños que aún pueden elegir y construir
el mundo.
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Magía, filosofía , religión y negocio
La cultura es el retrato exteriorizado de nuestra
intimidad. Más que como animales racionales,
José Antonio Marina defiende que podemos
definirnos como animales inteligentes que
inventan religiones, mitologías, ciencias,
músicas y pinturas.
"En este libro quiero contar cómo la
Humanidad ha intentado satisfacer uno de sus
apremiantes y complejos deseos: conjurar a los
dioses mediante imágenes, representar la
realidad, jugar con líneas y colores, recordar
los momentos perdidos, demostrar la habilidad
personal, provocar una experiencia estética,
crear belleza. Para ello se sirve de los pintores,
de la misma manera que para saciar su afán
de saber se sirve de los científicos".
En las culturas primitivas las pinturas no
estaban hechas para ser contempladas, ni en
Altamira, ni en las tumbas de los faraones
egipcios ni en otras muchas culturas posteriores. Entonces -y en cierto modo, hoy también- la
pintura era un objeto mágico y el pintor un tipo de mago que transciende lo artístico.
De igual manera, sirvió como decoración de las casas en Chipre y Grecia, como recuerdo de los
antepasados en Roma, como enseñanza para analfabetos en la Iglesia primitiva y como
propaganda política en el Imperio bizantino. Habrá que esperar al siglo XIX para que los
pintores empiecen a dejar de ser meros instrumentos de la magia, el poder, la religión o las
clases pudientes y comiencen a crear por el placer de crear, sin responder a un encargo o a
los caprichos de un mecenas y con la intención de vender su obra personal a posteriori, no
poniendo su trabajo al servicio de algo o alguien.
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Hitos de la pintura
A lo largo de la obra, Marina salpica su texto de anécdotas y curiosidades históricas que ayudan
a explicar el origen de distintos hallazgos pictóricos, como el descubrimiento de la
representación del movimiento, el escorzo y la perspectiva, la pintura al óleo, los primeros
planos y mapas, el origen de los iconos ortodoxos o los códices medievales cristianos, el
sfumatto, la abstracción…
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Las culturas del Mediterráneo
El Mediterráneo es la cuna de nuestra cultura. Todo lo importante nació en sus orillas: el arte, la ciencia, la filosofía, la democracia, la religión cristiana, el derecho romano. Egipto, Israel, Creta, Grecia y Roma son los referentes de nuestra historia.
Creta: Creta, una pequeña isla situada entre la leyenda y la realidad, descubrió el movimiento y la sensualidad en la pintura. Por eso sus frescos nos parecen tan atractivos y actuales. Disfrutamos con las acrobacias y con las estilizadas siluetas de las cortesanas. La imagen del príncipe de los lises, que recuerda la solemnidad de los dibujos egipcios, tiene una mariposa revoloteando como señal de la nueva época de la pintura.
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Una sensibilidad universal
El arte es un lenguaje universal que nos permite entender y valorar culturas diferentes. Si en el cristianismo, como en el judaísmo o el Islam, la religión pautó el desarrollo de su arte y su pintura, en otras culturas como las de India, China o Japón, también. Así, de igual manera que en Occidente el trabajo de los pintores ayudó a la difusión de la fe cristiana, en Oriente, por influencia del budismo, las obras de los pintores han invitado históricamente a la meditación.
Hay otro aspecto que también es universal: no basta con crear imágenes, o con producir cosas, sino que es necesario hacerlas cada vez mejor, buscar la excelencia, afinar la sensibilidad. Una constante en la historia del arte es que “el gusto”, “la sensibilidad”, se puede educar, que hay personas toscas y personas refinadas. El arte se relaciona con un cierto ideal de ser humano. Por ello, se consideraba
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Kant:
"La belleza artística
no consiste en representar
una cosa bella, sino en
la bella representación
de una cosa."
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José Antonio Marina
(Toledo, 1939)
Filósofo y ensayista, es uno de nuestros intelectuales con mayor éxito de ventas. Especializado en el estudio de la inteligencia y el pensamiento divergente, en especial de los mecanismos de la creatividad artística, científica, tecnológica y económica, ha elaborado una teoría propia sobre la inteligencia que comienza en la neurología y concluye en la ética.
Colaborador habitual de diversos medios escritos (El Mundo, El Semanal…), radio y televisión, entre sus ensayos más reconocidos destacan La inteligencia fracasada, Por qué soy cristiano, Anatomía del miedo o Elogio y refutación del ingenio, además de un libro de texto para la asignatura Educación para la Ciudadanía.
Antonio Mingote
(Sitges, Barcelona. 1919)
Es dibujante, escritor, periodista y académico de la Lengua. Inició su carrera como humorista gráfico en la revista La codorniz, en 1946. En 1948 publica su primera novela, Las palmeras de cartón, y el 19 de junio de 1953 comienza una colaboración con el diario ABC que se ha prolongado hasta el día de hoy. Ha recibido los más prestigiosos premios en reconocimiento a su trayectoria. Desde 1967, el grupo Prensa Española entrega el premio que lleva su nombre a los trabajos de humor y periodismo gráfico más destacados del año.
Ocupa el sillón "r" de la Real Academia Española desde 1987. El 24 de mayo de 1996 recibió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo junto a otros insignes creadores como el escritor Camilo José Cela y el poeta Rafael Alberti. En diciembre de 2005 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alcalá de Henares y el 26 de enero del 2007 por la Universidad Rey Juan Carlos.
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