TENDENCIAS EN LA ESCULTURA
 Realismo
En función de que cualquier manifestación plástica puede ser ubicada entre extremos de realidad y abstracción, o bien de naturaleza e idealidad; la calificación de realismo no hace sino señalar un grado mayor o menor de aproximación de la obra de arte al primero de las dos definiciones.
Impresionismo
Tendencia artística -principalmente, pictórica- que se propone exponer directamente las impresiones experimentadas por el artista ante la Naturaleza. Incorpora la idea de instantaneidad. En escultura:Rodin, Rosso y Trubetzkoi.
Naturalismo
Tendencia a la imitación de la naturaleza, en oposición al idealismo y al simbolismo. Muchos tratadistas de arte han pretendido establecer un deslinde conceptual entre naturalismo y realismo, pero ninguno de los intentos de llegar a una preción terminológica ha llegado a cobrar vigencia general.En la práctica, ambos términos, se emplean indistintamente.
Clasicismo
Se caracteriza por el sentido preponderante de las proporciones, un gusto especial por las composiciones equilibradas y la contínua búsqueda en todas sus manifestaciones de la armonía de las formas.
Modernismo
Desarrollado a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el rasgo más típico del estilo modernista es la línea ondulante y asimétrica, que forma a menudo motivos ornamentales de gran complejidad compositiva. fue sobretodo un nuevo estilo decorativo que se desenvolvió principalmente en
Simbolismo
Modo de expresión artística que recurre a los símbolos.Escoge los temas entre los grandes mitos y otorga al sueño y a las angustias un lugar privilegiado. También a los valores espirituales cristianos o paganos.
Romanticismo
El arte romántico, interpretado a través del prisma subjetivo del artista, buscó su temática en la Edad Media, el Cristianismo y la historia nacional; así como también sintió predilección por la descripción de lugares exóticos o insólitos y situaciones fantásticas.
Expresionismo
Carácter de una obra, de arte de cualquier época, que da mayor importancia a la expresividad que al respeto a un código formal. En el corazón del expresionismo está la experiencia vivida y las relaciones individuales con el mundo, en lo que tienen de difícil , de atormentado, de doloroso o de trágico. La personalidad y la vida del artista son, en el expresionismo, inseparables en su obra.
Idealismo
Tendencia que asigna como fin al arte y a la literatura la expresión de un ideal más bello que la realidad.
Abstracción
El abstracto es una corriente de las artes plásticas y gráficas del siglo XX y consiste una verdadera ruptura en el curso de la historia de las formas. Rechaza la representación de la realidad tangible, tanto si ésta ha sido tomada como punto de partida y sometida a una operación de abstracción, como no.
LA ESCULTURA EN ESPAÑA
SIGLO XIX
En la primera mitad del siglo XIX. en nuestro país, la escultura
siguió los esquemas clasicistas, matizados por un cierto romanticismo
en la elección de los temas y por un mayor realismo en el acabado
de los detalles. Sin embargo, el verdadero romanticismo escultórico
está representado por José Gragera y Venancio Vallmitjana. En cuanto al naturalismo, desarrollado en la segunda mitad del
siglo XIX, sus figura más significativas son: Ricardo Bellver,
Agustín Querol, Antonio Susillo, y muy especialmente, Mariano
Benlliure y Miguel Blay. La obra de estos últimos se desarrollo
ya plenamente en el siglo XX.
Entre los escultores modernistas, cuya obra tiene lugar a caballo
entre los dos siglos, destacan: Arnau Mascort, José Llimona, Jaime
Otero Camps, Ismael Smith y Lamberto Escaler.
SIGLO XX.
En la primera mital del siglo XX, la escultura española experimentó
una poderosa renovación. Artistas como José Llimona, Manolo
Hugué o José Clará se anticiparon con sus innovaciones
plásticas a la gran figura de Pablo Gargallo, a quien se
deben las investigaciones sobre las posibilidades del hierro como vehículo
de una nueva expresividad escultórica.
La influencia cubista se dejó sentir en la obra de los escultores
de la década de los veinte, aunque posteriormente evolucionaron hacia
otras corrientes: Hernández, Barral, Victorio Macho, Angel Ferrant
, etc.
Tal vez la mayor personalidad de la escultura del siglo XX es Julio
González que contribuyó con sus aportaciones al desarrollo
de la escultura contemporánea internacional e influyó en la
obra de Pablo Picasso. A mediados de siglo comenzó a afianzarse
una corriente abstracta que en el País Vasco alcanzó
cotas notables con Jorge Oteiza, Eduardo Chillida y Besterrechea.
En el Centro destacan Berrocal y Amadeo Gabino.
En Canarias: Martín Chirino.
En Cataluña: Martí, Corberó y Subirachs, quien
posteriormente ha evolucionado hacia una figuración de influencia
renacentista.
Relacionados con la escultura realista de Madrid figuran Antonio
López y Julio López Hernández.
En la década de los ochenta la escultura ha experimentado un gran
auge entre las jóvenes generaciones. Destacan especialmente los valencianos:
Navarro y Cardells; los vascos: Badiola y Bados, Los gallegos:
Leiros y Basallo; los catalanes:Aguilar, Solano, Plensa y Carr.
LA ESCULTURA EN EL MUNDO
En la prehistoria (período auriñaciense), unos 3.000
años a.J.C., el hombre esculpió figurillas femeninas de anchas
caderas y gran expresividad.En el período magdaleniense tallo figuras
de animales en asta y marfil de gran realismo.
La escultura propiamente dicha se desarrolló en los imperios del
Próximo Oriente a partir del IV milenio, y muy especialmente
en Egipto, donde ya en el imperio antiguo (2.500 años a.J.C.) este
arte alcanzó una perfección extraordinaria y se conservó
durante varios milenios. Obras importante se desarrollaron también
paralelamente en Mesopotamia, en Sumer (III milenio) y después en
Asiria (primera mitad de I milenio a.J.C.) y también en los pueblos
vecinos hititas e iranios .Estos últimos especialmente
en bronce y oro.
En la Europa de la antiguedad, Creta primero y, posteriormente,
Grecia crearon una escultura que en diversas de sus etapas (arcaica, clásica)
se caracterizó por la búsqueda de la perfección en
la representación del cuerpo humano.
En Italia los etruscos crearon una interesante escultura en terracota
y, posteriormente, los romanos, herederos de latradición escultórica
griega sobresalieron en el retrato y el arte monumental. Italia produjo
las más importantes figuras del Renacimiento: Donatello y
Miguel Angel y ,posteriormente, del Barroco: Bernini.
En España , cuyo arte medieval alcanzó un desarrollo
muy notable, con características originales que lo distinguen del
resto de Europa. se especializó en el Renacimiento y en el barroco
en la talla de imágenes de carácter religioso en madera policromada.
La escultura en Francia presenta una gran continuidad, desde las
etapas románica y gótica (piedra, madera y marfil) hasta el
siglo XIX (con Rude, Carpeaux y Rodin) y en el siglo XX (Maillol y Bourdelle).
La América precolombina conoció especialmente en
Méjico y América Central un desarrollo original y poderoso
de la escultura: arte Azteca, Maya u Olmeca.
Reciente es el desarrollo del arte escultórico en Africa y Oceanía
especialmente en madera, cuyas cualidades expresivas y decorativas son
muy apreciadas por los artistas contemporáneos.
Las revoluciones estéticas del siglo XX introducidas por
personalidades como Brancusi y Archipenko se expresan mediante la búsqueda
de materiales: Metales o materias plásticas; y de formas de gran diversidad
que traducen la inquietud moderna y el surgimiento de nuevas concepciones.
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