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ESCULTURA : HISTORIA
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En la primera mitad del siglo XIX. en nuestro país, la escultura
siguió los esquemas clasicistas, matizados por un cierto romanticismo
en la elección de los temas y por un mayor realismo en el acabado
de los detalles. Sin embargo, el verdadero romanticismo escultórico
está representado por José Gragera y Venancio Vallmitjana. En cuanto al naturalismo, desarrollado en la segunda mitad del
siglo XIX, sus figura más significativas son: Ricardo Bellver,
Agustín Querol, Antonio Susillo, y muy especialmente, Mariano
Benlliure y Miguel Blay. La obra de estos últimos se desarrollo
ya plenamente en el siglo XX.
Entre los escultores modernistas, cuya obra tiene lugar a caballo entre los dos siglos, destacan: Arnau Mascort, José Llimona, Jaime Otero Camps, Ismael Smith y Lamberto Escaler.
En la primera mital del siglo XX, la escultura española experimentó
una poderosa renovación. Artistas como
La influencia
Tal vez la mayor personalidad de la escultura del siglo XX es
En el
En
En
Relacionados con la escultura realista de
En la década de los ochenta la escultura ha experimentado un gran
auge entre las jóvenes generaciones. Destacan especialmente los valencianos:
Navarro y Cardells; los vascos:
En la
Las primeras esculturas eran figuras toscas labradas con rudimentarios utensilios de piedra.
Habría que retroceder seis mil años, hasta el comienzo de las civilizaciones egipcia y babilónica, para buscar el inicio de la historia de la escultura.Fue primordial el inventarse los útiles y herramientas de cobre, bronce y, posteriormente, de hierro.
Fue en el siglo I después de Cristo, en la época en que Plinio escribiera su "Historia Natural", libro en el que se encuentra la mayor información sobre los artistas griegos, donde se dividió el arte de la escultura en:
FUSORIA: Fundir Metales.
PLASTICA: Trabajar Barro.
SCULTURA: Trabajar Piedra
[ División muy antigua y que indica la importancia que tenían ya los modeladores de materiales blandos ]
El concepto
En esa esfera de la expresión humana que denominamos creación artística, la actividad específica de la escultura es el proceso de representación de una figura en tres dimensiones. El objeto escultórico es por tanto sólido, tridimensional y ocupa un espacio.
Instrumental
Se comprende mejor la escultura al saber cómo se ha realizado la obra, al conocer la técnica empleada. El resultado no se produce por azar, es la culminación de un procedimiento. El contemplador debe sentir curiosidad, y no ha de conformarse con las consecuencias extraídas de la mera apreciación visual.
Materiales
La elección del material es un hecho trascendental. Puede obedecer a una exigencia del cliente, pero también a la decisión del artista. Hay materiales suntuarios, como el oro y la plata, escogidos frecuentemente con finalidades de culto o de representatividad política. Se puede hacer una buena escultura con cualquier con cualquier material, pero no hay duda de que la apreciación de la obra está condicionada en parte por él.
El lugar de la escultura
Por lo común, las piezas escultóricas son creadas para ocupar un sitio determinado. Con frecuencia, andando el tiempo, son trasladadas a otro sitio, y muchas terminan en los museos. Por tanto, para valorarlas debidamente hay que tener en cuenta el emplazamiento que sus autores les destinaban.
Hay que considerar en primer lugar la distancia física entre la escultura y el espectador, sobre todo cuando el acercamiento a la obra no puede rebasar ciertos límites. En estos casos es evidente que la figura tiene que reunir ciertas condiciones en relación con esa distancia.
El lugar del espectador
Si la escultura ocupa un sitio, ¿cuál ha de ser el del espectador? A despecho de lo que acontece con la pintura, que establece un lugar fijo, la escultura impone a veces un desplazamiento. La escultura monumental y el relieve presuponen sin embargo un espectador inmóvil. Bien por la situación elevada o porque la obra está dentro de un nicho, la visión frontal predomina en la estatutaria monumental.
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