A.Dumas, hijo "El arte necesita soledad, miseria o pasión. Es una flor, que requiere el viento áspero y el terreno duro."
La Esc
ultura
DIRECTORIO
MUSEO DE ESCULTURA
La escultura en cuanto a tipologías y materiales en España.
ESCULTURA SINGULAR
Esta obra de David Cerný se encuentra en Praga, República Checa, cerca de la Plaza de Wenceslao, donde está la estatua original con el caballo correctamente instalado.
RON MUECK
Un recorrido virtual por la escultura en carne y hueso.
SUBIRACHS
Una de las obras más representativas del arte contemporáneo español.
CHILLIDA LEKU
Descubralo en un paseo por el arte y la naturaleza.
ESCULTURA MONUMENTAL
Andrés Gavilano nos muestra el proceso de la realización de una escultura de 22 toneladas de piedra.
LAS CLAVES
El concepto
En esa esfera de la expresión humana que denominamos creación artística, la actividad específica de la escultura es el proceso de representación de una figura en tres dimensiones. El objeto escultórico es por tanto sólido, tridimensional y ocupa un espacio.
Instrumental
Se comprende mejor la escultura al saber cómo se ha realizado la obra, al conocer la técnica empleada. El resultado no se produce por azar, es la culminación de un procedimiento. El contemplador debe sentir curiosidad, y no ha de conformarse con las consecuencias extraídas de la mera apreciación visual.
Materiales
La elección del material es un hecho trascendental. Puede obedecer a una exigencia del cliente, pero también a la decisión del artista. Hay materiales suntuarios, como el oro y la plata, escogidos frecuentemente con finalidades de culto o de representatividad política. Se puede hacer una buena escultura con cualquier con cualquier material, pero no hay duda de que la apreciación de la obra está condicionada en parte por él.
El lugar de la escultura
Por lo común, las piezas escultóricas son creadas para ocupar un sitio determinado. Con frecuencia, andando el tiempo, son trasladadas a otro sitio, y muchas terminan en los museos. Por tanto, para valorarlas debidamente hay que tener en cuenta el emplazamiento que sus autores les destinaban.
Hay que considerar en primer lugar la distancia física entre la escultura y el espectador, sobre todo cuando el acercamiento a la obra no puede rebasar ciertos límites. En estos casos es evidente que la figura tiene que reunir ciertas condiciones en relación con esa distancia.
El lugar del espectador
Si la escultura ocupa un sitio, ¿cuál ha de ser el del espectador? A despecho de lo que acontece con la pintura, que establece un lugar fijo, la escultura impone a veces un desplazamiento. La escultura monumental y el relieve presuponen sin embargo un espectador inmóvil. Bien por la situación elevada o porque la obra está dentro de un nicho, la visión frontal predomina en la estatutaria monumental.
RESUMEN HISTORICO
as primeras esculturas
eran figuras toscas labradas con rudimentarios utensilios de piedra.
Habría que
retroceder seis mil años, hasta el comienzo de las civilizaciones
egipcia y babilónica, para buscar el inicio de la historia de la
escultura.Fue primordial el inventarse los útiles y herramientas
de cobre, bronce y, posteriormente, de hierro.
Fue en el siglo I después
de Cristo, en la época en que Plinio escribiera su "Historia
Natural", libro en el que se encuentra la mayor información sobre
los artistas griegos, donde se dividió el arte de la escultura en:
[ División
muy antigua y que indica la importancia que tenían ya los modeladores
de materiales blandos ]
LA ESCULTURA EN ESPAÑA
SIGLO XIX
En la primera mitad del siglo XIX. en nuestro país, la escultura
siguió los esquemas clasicistas, matizados por un cierto romanticismo
en la elección de los temas y por un mayor realismo en el acabado
de los detalles. Sin embargo, el verdadero romanticismo escultórico
está representado por José Gragera y Venancio Vallmitjana. En cuanto al naturalismo, desarrollado en la segunda mitad del
siglo XIX, sus figura más significativas son: Ricardo Bellver,
Agustín Querol, Antonio Susillo, y muy especialmente, Mariano
Benlliure y Miguel Blay. La obra de estos últimos se desarrollo
ya plenamente en el siglo XX.
Entre los escultores modernistas, cuya obra tiene lugar a caballo
entre los dos siglos, destacan: Arnau Mascort, José Llimona, Jaime
Otero Camps, Ismael Smith y Lamberto Escaler.
SIGLO XX.
En la primera mital del siglo XX, la escultura española experimentó
una poderosa renovación. Artistas como José Llimona, Manolo
Hugué o José Clará se anticiparon con sus innovaciones
plásticas a la gran figura de Pablo Gargallo, a quien se
deben las investigaciones sobre las posibilidades del hierro como vehículo
de una nueva expresividad escultórica.
La influencia cubista se dejó sentir en la obra de los escultores
de la década de los veinte, aunque posteriormente evolucionaron hacia
otras corrientes: Hernández, Barral, Victorio Macho, Angel Ferrant
, etc.
Tal vez la mayor personalidad de la escultura del siglo XX es Julio
González que contribuyó con sus aportaciones al desarrollo
de la escultura contemporánea internacional e influyó en la
obra de Pablo Picasso. A mediados de siglo comenzó a afianzarse
una corriente abstracta que en el País Vasco alcanzó
cotas notables con Jorge Oteiza, Eduardo Chillida y Besterrechea.
En el Centro destacan Berrocal y Amadeo Gabino.
En Canarias: Martín Chirino.
En Cataluña: Martí, Corberó y Subirachs, quien
posteriormente ha evolucionado hacia una figuración de influencia
renacentista.
Relacionados con la escultura realista de Madrid figuran Antonio
López y Julio López Hernández.
En la década de los ochenta la escultura ha experimentado un gran
auge entre las jóvenes generaciones. Destacan especialmente los valencianos:
Navarro y Cardells; los vascos: Badiola y Bados, Los gallegos:
Leiros y Basallo; los catalanes:Aguilar, Solano, Plensa y Carr.
LA ESCULTURA EN EL MUNDO
En la prehistoria (período auriñaciense), unos 3.000
años a.J.C., el hombre esculpió figurillas femeninas de anchas
caderas y gran expresividad.En el período magdaleniense tallo figuras
de animales en asta y marfil de gran realismo.
La escultura propiamente dicha se desarrolló en los imperios del
Próximo Oriente a partir del IV milenio, y muy especialmente
en Egipto, donde ya en el imperio antiguo (2.500 años a.J.C.) este
arte alcanzó una perfección extraordinaria y se conservó
durante varios milenios. Obras importante se desarrollaron también
paralelamente en Mesopotamia, en Sumer (III milenio) y después en
Asiria (primera mitad de I milenio a.J.C.) y también en los pueblos
vecinos hititas e iranios .Estos últimos especialmente
en bronce y oro.
En la Europa de la antiguedad, Creta primero y, posteriormente,
Grecia crearon una escultura que en diversas de sus etapas (arcaica, clásica)
se caracterizó por la búsqueda de la perfección en
la representación del cuerpo humano.
En Italia los etruscos crearon una interesante escultura en terracota
y, posteriormente, los romanos, herederos de latradición escultórica
griega sobresalieron en el retrato y el arte monumental. Italia produjo
las más importantes figuras del Renacimiento: Donatello y
Miguel Angel y ,posteriormente, del Barroco: Bernini.
En España , cuyo arte medieval alcanzó un desarrollo
muy notable, con características originales que lo distinguen del
resto de Europa. se especializó en el Renacimiento y en el barroco
en la talla de imágenes de carácter religioso en madera policromada.
La escultura en Francia presenta una gran continuidad, desde las
etapas románica y gótica (piedra, madera y marfil) hasta el
siglo XIX (con Rude, Carpeaux y Rodin) y en el siglo XX (Maillol y Bourdelle).
La América precolombina conoció especialmente en
Méjico y América Central un desarrollo original y poderoso
de la escultura: arte Azteca, Maya u Olmeca.
Reciente es el desarrollo del arte escultórico en Africa y Oceanía
especialmente en madera, cuyas cualidades expresivas y decorativas son
muy apreciadas por los artistas contemporáneos.
Las revoluciones estéticas del siglo XX introducidas por
personalidades como Brancusi y Archipenko se expresan mediante la búsqueda
de materiales: Metales o materias plásticas; y de formas de gran diversidad
que traducen la inquietud moderna y el surgimiento de nuevas concepciones.
A.Dumas, hijo
El concepto
as primeras esculturas
eran figuras toscas labradas con rudimentarios utensilios de piedra.
En la primera mitad del siglo XIX. en nuestro país, la escultura
siguió los esquemas clasicistas, matizados por un cierto romanticismo
en la elección de los temas y por un mayor realismo en el acabado
de los detalles. Sin embargo, el verdadero romanticismo escultórico
está representado por José Gragera y Venancio Vallmitjana. En cuanto al naturalismo, desarrollado en la segunda mitad del
siglo XIX, sus figura más significativas son: Ricardo Bellver,
Agustín Querol, Antonio Susillo, y muy especialmente, Mariano
Benlliure y Miguel Blay. La obra de estos últimos se desarrollo
ya plenamente en el siglo XX.
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