1. Tener espacio.
Es algo primordial.No es normal coleccionar escaleras de mano si uno vive en un piso pequeño.Se dá el caso de coleccionistas que han acaparado tantas piezas que ya no le caben en casa. Entonces, han decidido abrir tienda al público. De esta manera,colman su afición ayudando a engrosar las colecciones de otros.

2.Contar con medios económicos.
La afición del coleccionista debe estar de acuerdo con el potencial económico disponible.El coleccionismo se apodera de tal forma de la persona,que todos los esfuerzos son pocos cuando se trata de conseguir la pieza ansiada.En cualquier caso siempre se trata de una muy rentable inversión.

3.Entender del tema.
Desde un principio,conviene saber algo sobre el tema para evitar errores y engaños a medida que se acrecienta la colección el coleccionista se convierte en un auténtico experto de la materia elegida.

4.Documentarse.
Una vez seleccionada la clase de coleccionismo,habrá que leer todo lo concerniente sobre el tema y preguntar mucho a los entendidos,lo que será una forma de suplir la carencia bibliográfica,que sobre el tema, se dá en nuestro país.

5.Ver mucho.
Es interesante asistir a las ferias y exposiciones que realizan los profesionales al lo largo del año y visitar tiendas y galerías.Un buen coleccionista debe frecuentar,interesarse por sus piezas,preguntar,atender y asistir a subastas para conocer de primera mano los precios en que se rematan las piezas.

6.Especializarse.
No se puede ser coleccionista de todo,porque en ese caso nunca se tendrá una colección importante ni se aprenderá.Un auténtico coleccionista nunca debe caer en la diversificación indiscriminada.

7.Seleccionar.
Aunque el coleccionista se haya especializado en un segmento determinado de las Bellas Artes,deberá seleccionar cuidadosamente las piezas y escoger aquellas que por su belleza,rareza o escasez merezcan formar parte de su colección.

8.Que sea una obra de arte.
Es decir, un trabajo de creación individualizado realizado con intención estética.El concepto individual tiene un doble valor:haber sido realizado por una sola persona y ser una obra única.Hoy en día existen equipos de arte que apoyados en técnicas de reproducción,realizan obra seriada.Lo importante y definitivo es la intencionalidad artística de la obra.

9.Formar parte de alguna asociación o club de coleccionistas.
En nuestro país es complicado debido a su escaso número aunque existen algunas de reciente creación.No existe mayor satisfacción para un coleccionista que poder disfrutar y compartir descubrimientos y avances de sus correligionarios.

10.Y sobre todo, coleccionar aquello que le guste.
De esa manera nunca se producirá equivocación o error.Tal y como decía el gran coleccionista Lázaro Galdiano,que da nombre al museo que alberga su fantástica colección:”Me podrán haber engañado en el precio de las cosas,pero en cuanto a la belleza al gusto,imposible.Siempre he comprado lo que me ha gustado”.

Reglas a seguir para una acertada inversión
por Jennifer Hill

El interés por el arte como inversión está en alza, pero existe una serie de factores a considerar además de qué comprar.Estas van desde la auditoria de compra debida y consideraciones impositivas al seguro y el mantenimiento.Los inversores de otro modo podrían encontrarse con una obra de arte sin valor, ante acciones legales de un propietario anterior o una enorme cuenta impositiva.

"La gente a menudo se niega a tratar la compra de una pintura como tratarían la adquisición de cualquier otro bien importante," dice Pierre Valentin, director del equipo de artes y bienes culturales de la firma legal Withers.

"Sería inusual que un individuo gaste un millón de libras en una propiedad sin recurrir primero a expertos independientes, para verificar el precio y la viabilidad de la inversión," agrega Valentin, quien durante seis años fue el consejero europeo de la casa de subastas Sotheby's.No obstante mucha gente invierte en arte por primera vez sin primero asegurarse de que su historia, su vendedor y su valor hayan sido verificados.

Lo que se recomienda y no se recomienda

Así que aquí está nuestra guía de lo que se recomienda y no se recomienda para invertir en arte:

- Se recomienda buscar inversiones potenciales tanto en las casas de subastas, como de comerciantes privados. Si elige a un particular, asegúrese de que pertenezca a una asociación profesional.

- Se recomienda revisar la procedencia: verifique el origen de la pintura antes de comprarla. No confíe en una casa de subastas o intermediario para hacer esto.

- Se recomienda verificar al vendedor. No tema hacer preguntas sobre el vendedor como sobre la misma pintura antes de realizar la adquisición.

- No se recomienda invertir en ejemplares robados. Revise las bases de datos de obras robadas, como el Art Loss Register en www.artloss.com para asegurarse de que las compras potenciales no han sido sustraídas.

- Se recomienda tener cuidado con las obras producto de saqueos de guerra. Muchas piezas de arte fueron robadas durante la Primera, la Segunda y demás guerras mundiales. Realice las averiguaciones pertinentes.

-Se recomienda tener cuidado con el arte exportado ilegalmente. Tales obras podrían resultar ser dificiles de revender y otro países podrían tratar de recuperarlas. Usted podría encontrarse al final de una demanda judicial. Solicite ver las licencias de exportaciones antes de comprar.

- Se recomienda asesorarse por alguien independiente. Al igual que con cualquier gran adquisición, verifique el valor de la pintura por medio de un experto independiente.

- No se recomienda olvidarse del seguro. Asegúrese de que comprende exactamente cuándo los riesgos pasan del vendedor al comprador y de tener el seguro adecuado en vigencia a partir de ese momento.

- Asegúrese de que su inversión esté conservada y mantenida apropiadamente para evitar que pierda valor: "Como con el oro, es una inversión que a uno puede costarle conservar," dice Christine Ross, directora de planeamiento de SG Hambros Private Bank.

Los impuestos

No se recomienda pasar por alto las consideraciones impositivas. No debe informar al fisco sobre la compra, a menos que esté inscrito en el sistema tributario inglés. En ese caso, debe decidir si tratará al bien como un negocio o como un activo privado.

El impuesto sobre las ganancias de capital podría ser cobrado al momento de vender, si bien no se cobrarán utilidades a menos que lo recaudado, previo a los costos de venta, supere las 6.000 libras.En ese caso, la cantidad sobre la que se cobra el impuesto no supera los cinco tercios del excedente. Si la obra formó parte de una serie aplicarán reglas especiales.

Ronnie Ludwig, un socio del equipo de capital privado del contador público Saffery Champness, dice: "Los inversores privados se ven cada vez más atraídos por bienes alternativos como las bellas artes y las antigüedades, pero pocos consideran la responsabilidad fiscal que le puede caber a sus inversiones. "Podría haber consecuencias impositivas si el artículo es vendido, donado o dejado como parte de un patrimonio después de muerto y los inversores avezados deberían familiarizarse con las reglas tributarias de su país antes de hacer sus inversiones," agrega.[Reuters A.L.]

- Un día tuve que separarme de un Delaunay maravilloso de 1912, llamado Disks , que había comprado en Grenoble cuando huyó de París ante la amenaza de los alemanes. Aquel cuadro terminó en el Museo de Arte Moderno. Su pérdida fue una de las siete tragedias de mi vida de coleccionista.

- La segunda fue mi estupidez al dejar escapar la oportunidad de comprar un Miró en Londres, La Terre Laboureé , en 1939, por 1.500 dólares. Si ahora estuviera en venta valdría más de 50.000.

- La tercera tragedia fue la perder un Kandinski de 1936, llamado Domina Curve . Lo vendí en Nueva York durante la guerra, porque hice caso de los comentarios de alguna gente que decía que era un cuadro fascista. Con gran dolor, volví a ver aquel cuadro en una exposición en Roma incluido en la colección de mi tío.

- La cuarta fue la de no comprar La Pêche de Nuit Antibés de Picasso, porque no disponía de liquidez y no tuve la inteligencia de vender una parte de mi capital, tal como me aconsejó mi amigo y asesor financiero Bernard Reids cuando me ofrecieron el cuadro en 1950; también este cuadro está ahora en el Museo de Arte Moderno.

- La quinta fue la de tener que vender una escultura de Henri Laurens y una espléndida acuarela de Klee para pagar el billete de Bellie van Doesbulg a Nueva York.

- La sexta fue el robo en Art of This Century de los últimos Klee que me quedaban, salvo dos.

- Pero el peor error fue el de regalar dieciocho cuadros de Pollock aunque me consuelo pensando en la gran suerte que tuve de poder juntar mi magnífica colección en una época en que los precios eran todavía normales, antes de que el mundo del arte se convirtiera en un mercado de inversiones.

"Una vida para el arte". Confesiones de una mujer que amó al arte y a los artistas.
Barcelona, 1990. Trad. Clara Gabarrocas

Reunir una colección no significa invertir grandes sumas de dinero

El nuevo coleccionista debe de tener en cuenta que una obra de arte, además de ser un objeto decorativo, elegido, te permite establecer una comunicación permanente y si se decide a coleccionar debe ir reuniendo las obras que le gusten, al margen de su cotización en el mercado. De esa manera nunca se producirá equivocación o error.Tal y como decía el gran coleccionista Lázaro Galdiano:”Me podrán haber engañado en el precio de las cosas, pero en cuanto a la belleza al gusto, imposible.Siempre he comprado lo que me ha gustado”.

Reunir una colección no significa grandes sumas de dinero, sino la decisión de conformarla siguiendo las pautas de un guión premeditado, o bien, elegir según el gusto hasta que tome forma propia. Desde el punto de vista de la rentabilidad coleccionar arte es una inversión confiable, ya que genera rentabilidad y se amortiza con el tiempo.

Coleccionar puede convertirse en un nuevo sentido de la vida. Estar conectado con el arte es pertenecer a la historia y la cultura, es reflexión y testimonio. Hay que entenderlo como un juego en el seguimiento de los artistas a quienes se ha apostado y confiado. La mirada se entrena a partir del conocimiento, el interés y la experiencia. Además de nuestras preferencias e intuición, es importante un buen asesoramiento orientador.

Y, por último, tener muy en cuenta que no se puede ser coleccionista de todo, porque en ese caso nunca se tendrá una colección importante ni se aprenderá.Un auténtico coleccionista nunca debe caer en la diversificación indiscriminada.

Conclusiones para comprar arte

El diario especializado artdaily.org destaca una serie de conclusiones y recomendaciones respecto a la autenticidad, valoración y compra de obras de arte, extraídas a partir de las múltiples conferencias, debates y seminarios llevados a cabo durante el desarrollo de la feria de arte internacional Art Basel 2010.
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Historial de autenticidad

En cuanto al eterno debate sobre la autenticidad de una obra de arte y sus posibles garantías de constatación legal por parte de los tribunales, los profesionales destacaron la importancia de contar con la autentificación de la pieza, cuya determinación debe estar realizada exclusivamente por tasadores oficiales, historiadores del arte, distribuidores, el propio artista vivo o una fundación dedicada a la obra de un artista ya fallecido.
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