ESTRUCTURA DEL MERCADO
 ... y función sociocultural
 esde una perspectiva analítica, el artista no aparece objetivamente como el único artífice de la obra de arte, sino sólo como uno de los agentes en el proceso de producción de este concreto negocio cultural.
Siempre a este respecto conviene precisar, además, que en la mayor parte de los casos, el papel del artista se encuentra subordinado al de los marchands, críticos y financiadores, en el sentido de que sus posibilidades de notoriedad dependen en gran medida de la selección operativa de estos hombres.
Dicho de otra manera, pretendemos afirmar que cierta producción artística adquiere valor en el plano sociocultural y comercial, menos por su calidad intrínseca, que por el hecho de ser objeto de operaciones especuladoras, por parte de los que se ocupan de la mercantilización de las obras.
ARTISTAS / PRODUCCION
El proceso de producción de una obra de arte suele ser el siguiente:
Se parte de la gestación de la idea, donde el artista "organiza" una serie de imágene mentales,que va definiendo y clarificándola en bocetos mentales, tanto en el aspecto conceptual, como en el técnico.
A continuación, entra en la etapa creativa bocetando y concretando la idea sobre croquis o dibujos preparatorios, en los que intervienen con gran protagonismo los aspectos técnicos de realización más adecuados, bien sea una pintura o una obra escultórica.
Cuando se ha clarificado la obra, en conceptualidad y técnica, se pasa a la etapa de la realización definitiva de la obra.
Por supuesto, se podrían exponer otros muchos ejemplos, pero a continuación se reseña el método seguido por Picasso en el proyecto y realización del "Guernica", una obra familiar a la mayoría.
En enero de 1937, el Gobierno español republicano encargó a Picasso una pintura mural para colocar en el Pabellón Español de la Feria Internacional de París.
La fase de gestación y la de planteamiento se caracterizan por la exigencia de concentrar en una sola imagen (aunque muy grande y compleja) el drama de la España lacerada por la guerra civil y por la sangrienta represión fascista. La destrucción de Guernica, realizada por los bombardeos alemanes en abril de 1937 "actuó como catalizador, por su invenciónn creadora, acercándose mejor que cualquier acontecimiento a la naturaleza de la situación total que Picasso tenía el encargo de pintar".
En la fase de planteamiento se presta atención al enfoque de la estructura de la obra, estableciendo una relación entre el contenido historicoideólogico y el lenguaje pictórico; y ello, a través de la previsión, más o menos exacta, de la técnica compositiva y de los elementos estilísticos y expresivos a utilizar.
La fase de "puesta en forma", que en la práctica es casi simultánea a la realización, está documentada por sesenta y un estudios preparatorios (croquis, bocetos, pequeñas pinturas, etcétera) en los que quedan resueltos los problemas principales de la composición.El primer croquis es de 1 de mayo de 1937 y los últimos son de octubre del mismo año.
Por fin , la fase ejecutiva final en un panel de 3,45 x 7,70 metros.
Para concluir podríamos citar al propio Picasso:"Un cuadro no está pensado ni decidido en sus detalles anticipadamente, sino que cambia con el cambio de las ideas del artista... Pero ocurre , incluso, un hecho muy extraño que hay que tener en cuenta: un cuadro no varía sustancialmente y la visión original permanece casi intacta, a pesar de las apariencias".
EL COLECCIONISTA
...en el estudio
 Nada tan sugestivo para un coleccionista como comprar en el estudio de un pintor o escultor.Allí hay más obra para escoger que ene la galería y a precio más asequible. Por otro lado, el conocimiento del artista ayuda a comprender y a valorar cuanto hace.
Para tal menester no resulta imprescindible un amigo común. Los artistas son, dentro de su explicable timidez ante el profano, gentes de excelente solfeo social, que responden incluso al abordaje por teléfono.
Más no es bueno para el artista mercadear en el estudio o en el taller, aunque no haya pacto de exclusiva con el marchante. Este (el buen marchante, claro) resulta imprescindible, ya que a través de exposiciones, publicidad y conexiones con coleccionistas, criticos y editores consigue (o debe conseguir) mantener el artista en candelero.
Además acaba resultando agobiante para la sensibilidad de un artista el tira y afloja sobre el precio de la obra o la persecución del cliente moroso: es decir, la labor tenderil.
El 33% que habitualmente se lleva una galería sobre el precio de un cuadro puede parecer al artista un exceso, pero si, como decimos, el comerciante es serio, su actividad entraña fuertes gastos. Además, este pocentaje o algo similar se esfumaría al vende en el estudio, a causa de la inevitable rebaja concedida al comprador.
|
Friederich Nietzsche
Arte/Sociedad
Menudo Arte
Actualidad RSS 
Confidencial
¿Quiere enlazarnos o recomendar esta web?
El artista bajo contrato exclusivo, aunque nominalmente sea independiente, en la práctica es totalmente dependiente del sistema comercial; su monopolio personal de la producción con su firma está sometido al monopolio exclusivo de un marchand que controla la distribución mundial de sus obras.