Te enseñan a dibujar y a encontrar tu propio estilo. Con muchas imagenes, ejemplos de autores importantes, trucos y curiosidades.

TUTORIAL DE PERSPECTIVA

Cuando pintamos un cuadro, podemos encontrarnos a veces con que hay que incluir una o varias personas en él. Lógicamente al realizar el boceto previo deberemos tener muy en cuenta esta circunstancia porque como cualquier otro elemento del cuadro, la figura humana está sometida a las leyes de la perspectiva y como tal deberemos tratarla según unas normas establecidas.
No debemos olvidar tampoco para seguir este pequeño curso, que la figura humana (compuesta por el cuerpo, los brazos, la piernas, cabeza, etc...), no es más que un conjunto de cilindros a los que necesariamente afectará la perspectiva más o menos, siempre dependiendo de la distancia a la que esté de la denominada "Línea del horizonte", todo se irá viendo.

CURSO DE DISEÑO GRAFICO
PARA PROFESORES

Estas páginas fueron realizadas por Juan Martínez-Val, Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y Profesor de Artes Gráficas, para el Curso de Diseño para Profesores, organizado por el CPR La Latina, de Madrid. No pretenden, pues, ser un "curso" de diseño en ningún sentido. Sólo ofrecer la posibilidad de usar las nuevas tecnologías como recurso educativo, abriendo nuevas perspectivas a los profesores que aún no las utilizan.

LA AGUADA

Desde el siglo XIX hasta nuestros días, la técnica de la acuarela ha gozado siempre de una gran popularidad. En los dos enlaces que le facilitamos a continuación encontrará amplia información y los pasos a seguir para pintar a la acuarela:

CONSERVACION Y RESTAURACION
ARTE CONTEMPORANEO

La actividad que aquí se plantea es lo más parecido a un simulacro de relación interdisciplinar entre el artista y el restaurador-conservador de obras de arte contemporáneo.

Cada participante va a jugar dos papeles en diferentes momentos; por un lado actuará como artista acercándose a una obra de un artista prestigioso previamente seleccionado de un listado. Por otro lado, actuarán como conservadores y/o restauradores ante las obras que otros artistas (compañeros) vayan exponiendo.

EL MONOTIPO

El monotipo es una forma sencilla de grabado que no necesita medios complejos. Sus características permiten resultados interesantes para todos los niveles, desde los más novatos a quienes ya tienen experiencia en la pintura y el dibujo.

CONSERVACION DEL ARTE ELECTRONICO

¿Qué preservar y como preservarlo?

Taxonomedia es una asociación creada en el año 2007 y que surge de la inquietud sobre la conservación del arte basado en tecnologías electrónicas y digitales. Quiere compartir el lanzamiento de la publicación "Conservación del arte electrónico: ¿qué preservar y cómo preservarlo? Apuntes" que surge del seminario homónimo que tuvo lugar en el Espacio Fundación Telefónica y el Centro Cultural de España en Buenos Aires, en 2008. Descargue el estudio en formato PDF.
[ Descarga ]

Cuando es necesario reproducir esas obras, para un catálogo, para enviarlas digitalmente a un concurso, para mostrarlas en un blog, necesitamos o un profesional, o hacerlo nosotros mismos siguiendo unas sencillas instrucciones, no es necesario tener una cámara con prestaciones superiores.

Lo ideal sería realizar la fotografía en un estudio fotográfico, o en todo caso, en un interior y situar el cuadro sobre un fondo negro. Seguidamente os muestro un dibujo en el que explico el tema de la iluminación.

La X se refiere a la longitud mayor del cuadro.

1º .- Hay que buscar el eje óptico, que es el eje ficticio que va desde el centro del cuadro a 90º.

2º.- Colocamos dos focos que sean de las mismas características y los situamos a una distancia igual a 2 ó 3 veces la distancia x. Deben formar un ángulo de 30 a 45 grados respecto al cuadro. Los dos focos producen un círculo que tendrá una iluminación uniforme.

3º.- Medimos la luz. Se puede medir con un pedazo de pantalón vaquero que tiene los tonos ni claros ni oscuros. O usamos una carta gris profesional. Mido la luz en el centro y en las esquinas, y compruebo que los valores son los mismos.

Así podríamos disparar, sin necesidad de flash ni de luz natural. El tema de iluminación estaría subsanado.

SERIGRAFIA: MANUAL ON-LINE

La técnica de la serigrafía se diferencia del resto de los métodos de estampación en que la impresión no se realiza por contacto de una superficie contra otra. En este caso se emplea una superficie intermedia: la malla de una pantalla. Además de ser un proceso artístico, la serigrafía está muy extendida en los procesos industriales y comerciales de impresión y estampado, sobre todo para los diseños gráficos sobre cerámica y fibras textiles.

FUNDICION A LA CERA PERDIDA

Conozca, paso a paso, el proceso a seguir en la fundición a la cera perdida. Cada explicacion va acompañada de su correspondiente fotografía, en la que se puede apreciar en detalle el trabajo que se realiza en todo momento.

PINTURA AL OLEO

Taller on-line de Pintura al Oleo donde encontrará amplia información didáctica sobre técnica, materiales, soportes y pasos a seguir para practicar con éxito esta modalidad.

LA AGUADA

Desde el siglo XIX hasta nuestros días, la técnica de la acuarela ha gozado siempre de una gran popularidad. En los dos enlaces que le facilitamos a continuación encontrará amplia información y los pasos a seguir para pintar a la acuarela:

FILOSOFIA DEL ARTE

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